Para celebrar los primeros 40 años de la llegada de Carolina Herrera a la Gran Manzana, la casa presenta una colección en la que resume su amor por esa ciudad y las propuestas que marcaron hitos en la pasarela. Titina Penzini hace el repaso de esta magnífica carrera
Este año se celebran los 40 años de una marca que ha sido emblemática en la moda de la trepidante ciudad de Nueva York: Carolina Herrera.
En 1981, la venezolana más jet setter, musa e ícono de la elegancia internacional, decidió mostrar su primera colección en el exclusivo Metropolitan Club con el respaldo irrestricto de la gran dama de la moda, Diana Vreeland, Rudi Crespi , Jacqueline Onassis y, claro está, su esposo Reinaldo Herrera.
Su estilo y elegancia, en ese momento, la llevaron a ser una musa recurrente para artistas como Andy Warhol, Robert Mappelthorpe, Francesco Scavullo, Rose Hartman y Patrick Demarchelier, entre otros.
La primera colección se basó en siluetas y piezas que caracterizaron y definieron la imagen escrupulosa y perfecta de Carolina. Los lunares fueron, entre otros, los grandes protagonistas de una colección que, inmediatamente, recibió enormes pedidos de exclusivas tiendas como Bergdorf Goodman o Saks Fifth Avenue.
Cuarenta años después, el director creativo de la marca decidió inspirarse en esa primera colección llamándola Carta de amor a Nueva York. Refleja la historia de amor entre la diseñadora y la Gran Manzana, que le abrió sus puertas a lo grande desde sus comienzos.
“Se trata del grito de guerra de una ciudad que no se rinde jamás», comenta el diseñador al definir la colección otoño/invierno 2021, inspirada en esa energía electrizante y la actitud desafiante de los neoyorquinos.
Desde piezas street style hasta deportivas y trajes de noche elegantísimos que son el emblema de esta firma, la colección muestra un abanico de posibilidades para toda mujer que se precia de elegante y poderosa.
Corazones recordando la importancia de amar sobre todo en estos momentos, estampados de jirafa, colores brillantes, lentejuelas y lunares o polka dots estuvieron presentes. Y no faltaron el «rojo Herrera» ni el elegante negro.
La camisa con lazo al cuello fue protagonista. Se trató de un guiño a la diseñadora, quien la utilizó para su primer desfile. Desde entonces fue bautizada como “ala Madonna de las Mangas”. Le dio mucha importancia a ese volumen para imprimir elegancia a la silueta. En esta colección podemos apreciar varios vestidos con mangas abullonadas realizados en lentejuelas en colores azul marino y rosado.
El tafetán salió a relucir con cortes más contemporáneos, una nueva silueta en el vestido camisero con cintura muy ceñida, o la fabulosa falda tipo arcoíris con costura francesa.
“Las lentejuelas en technicolor y los estallidos en tul rosado y rojo son un presagio de días más asoleados llenos de alegría y unión”, comenta Wes Gordon.
Las fotos de la colección son de Roe Ethridge con las modelos Alex Wek, Lulu Tenney o Ash Foo, entre otras. Se tomaron en el mirador del emblemático Empire State Building y en el One Vanderbilt de Madison Avenue.
Las fotografías evocan la energía y el espíritu de la ciudad. Al fondo podemos apreciar edificios con capas de nieve y avenidas que nos sumergen en el ambiente de Nueva York.
Para completar esta carta de amor a la ciudad, Carolina Herrera donó los fondos a la red de voluntariado de NY Forever. Esta organización se dedica a proporcionar alimentos a neoyorquinos que viven en la precariedad.
“Amarnos a nosotros mismos. Amar a los demás. Amar nuestra ciudad. Y amar vestirnos”. Esta frase aparecen en varios momentos de la colección. Es un recordatorio, o mantra, para afrontar estos tiempos difíciles con una mirada puesta hacia un futuro lleno de color.
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