Arte

La etapa más oscura de Picasso en medio de la Segunda Guerra Mundial

Al contrario que muchos de sus compañeros artistas exiliados, Pablo Picasso permaneció en el París ocupado por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial, periodo en el que pintó algunas de sus obras más sombrías, que ahora recupera Grenoble en la mayor retrospectiva de esta etapa realizada en Francia

El arte de Dalí y Picasso ahora habla chino

En China, un mercado todavía dominado por el arte nacional pero con cada vez más interés en Occidente, obras de creadores de la talla de Picasso o Dalí son cada día más populares entre los coleccionistas, pese al fuerte proteccionismo que el Gobierno da a las creaciones nacionales

Armando Reverón: la luz en los huesos

Hace 65 años murió Armando Reverón, el pintor de Macuto, el dueño de Castillete, el hacedor de las muñecas que pestañeaban desenfado, el artista que algunos críticos apostillan en la corriente del expresionismo. Sí, Reverón, el artista que nunca deja de ser noticia

Museo Carlos Cruz-Diez en colorida resistencia

El maestro del arte cinético y cromático Carlos Cruz-Diez falleció el 27 de julio de 2019, dejando atrás una vida y, sobre todo, una obra llena de color. El museo que lleva su nombre, inaugurado en 1997 en el centro de Caracas, pensado para exhibir sus trabajos e investigaciones, sigue en pie. Con altos y bajos, el recinto aún está impregnado de su arte, abriendo sus puertas para que los espectadores interactúen con su legado

Las huellas del maestro Carlos Cruz-Diez sobreviven en Caracas

En la capital de Venezuela el color se transforma, se siente y se vive a través del arte cinético y cromático del maestro Carlos Cruz-Diez. Fallecido el 27 de julio de 2019, su vida y trayectoria no solo quedó plasmada en museos prestigiosos del mundo, sino también en las calles, edificios y rincones escondidos de Caracas, con mayor o menor fortuna en cuanto a mantenimiento y restauración 

El arte latinoamericano, la mina de los coleccionistas

¿Una obra maestra por menos de un millón de dólares? Imposible en el arte europeo o estadounidense, con precios estratosféricos, pero factible en el latinoamericano, lleno de gangas y donde incluso pueden hallarse obras de artistas tan cotizados como Diego Rivera, Frida Kahlo o Rufino Tamayo por ese precio o menos

La historia secreta de la Esfera Caracas de Jesús Soto

Se ha convertido en símbolo de la capital de Venezuela. Pero "la bola" hecha con varillas de aluminio por el maestro Jesús Soto -fallecido el 14 de enero de 2005-, al borde de la principal autopista de la ciudad, no se creó para reposar allí. Su destino estuvo marcado por la crisis económica de mediados de los años 90, pero también por el empeño de dos mujeres creyentes en el arte y en el patrimonio

Construir una familia desde el aire

Desde que Corina Sucre y Daniel Sierralta aprendieron a volar su promesa es desafiar la gravedad todos los días. Con danza y acrobacias llegaron a Hong Kong y ahora, con una tercera integrante, se coronaron como ganadores del Championship of Performing Arts 2018 en California, Estados Unidos

Mateo Manaure: “Mi concepto de paisaje es el de las vísceras”

Junto a Alejandro Otero, Carlos Gonzalez Vogen, Omar Carreño y Pascual Navarro, Perán Erminy, Rubén Nuñez, Narciso Debourg, Dora Hersen, Aimeé Batistini y J.R. Guillent Pérez conformaron la vanguardia que escribió el capítulo de la modernidad plástica de Venezuela. Se despidió a los 91 años dejando un legado de belleza y futuridad como el artista de mayor presencia en la Ciudad Universitaria que sigue en pie pese al abandono y a la arremetida gubernamental. Seguía siendo un rebelde y sentía que aún no pagaba su deuda al país

El arte abierto, expuesto al vandalismo

La falta de conciencia colectiva y el vandalismo no discriminan cuando de arte se trata. Desde los majestuosos murales de Mateo Manaure -quien murió este 20 de marzo de 2018- en la Avenida Libertador hasta las esculturas de gran tamaño, como Esfera Caracas de Jesús Soto, es común que las creaciones artísticas pensadas para espacios abiertos presenten deterioro. La belleza sucumbe a la fealdad de la negligencia y el abandono

Tras el cuadro perdido de Frida Kahlo

"¿Alguien puede decirnos lo que pasó con el cuadro desaparecido o dónde lo podemos encontrar?", se puede leer en un cartel junto a la foto de La mesa herida, de la artista mexicana Frida Kahlo, una obra maestra del surrealismo que desapareció misteriosamente en 1955 en Varsovia

El Maczul, arte a merced de la delincuencia

El Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, una de los principales de la región y el país, sufrió tres robos en una misma semana. Su directora, la artista visual Lourdes Peñaranda, reconstruye los hechos y cuenta cómo debe adaptarse una institución cultural para seguir funcionando ante la indiferencia gubernamental y la crisis del país 

Bienal Bárbaro Rivas: arte ingenuo, inocente no

La IX Bienal de Arte Popular Bárbaro Rivas es una mirada plural del país. La cotidianidad, la política, la esperanza, la religiosidad y la complejidad social son algunos de los temas que abordan los 68 artistas venezolanos que participan en esta exposición montada en el Museo de Arte Popular de Petare

La resistencia de hierro de Sydia Reyes

La transformación es el eje transversal de su obra, pero también es el fin último. Su obra de fuego y metal es una poética de la resistencia. Sydia Reyes manipula hierros y soldaduras con la misma bravura de Hefesto. El resultado dialoga con los espacios públicos, donde finalmente se hallan las respuestas

Los estados alterados de Emilia Azcárate

Pintora de abstracciones y viajes, sus vuelos sobre los senderos de la belleza ya tocan pináculos. Recién participó en la feria Arco Madrid, cita de postín para el arte contemporáneo. Su despegue ha sido tal que un reputado museo de Francia adquirió una de sus obras este año. Prudente y muy trabajadora, Emilia Azcárate hurga la llaga, no conoce limitaciones plásticas. Sus planos son tridimensionales 

Alejandro Otero, un genio sideral

El artista guayanés cumpliría 96 años y su obra será celebrada en un ciclo de charlas, organizadas por la recién creada Fundación Alejandro Otero-Mercedes Pardo. Alejandro Otero es uno de esos creadores irrepetibles, de luces y sensibilidad únicas. Su obra, tal como él mismo llegó a asegurar, “es una celebración de la aventura humana”