Cine

El Faro, película de terror orgánico para asustar en Halloween

La cinta de Robert Eggers, protagonizada por Robert Pattinson y Willem Dafoe atrapa con su manejo certero de los elementos del miedo, desde que comienza, haciendo vulnerable a los personajes y a los espectadores en una ocasión fílmica que se conduce por la delgada frontera de la locura

¿Por qué la película “El Camino” de Vince Gilligan es necesaria, aunque no lo parezca?

El pasado 11 de octubre Netflix estrenó El Camino, la película de la aclamada serie Breaking Bad, escrita y dirigida por Vince Gilligan. Protagonizada por Aaron Paul, el largometraje funciona de epílogo para la serie, además de responder algunas preguntas que quedaron sin respuesta tras el final en su quinta temporada. ¿Era necesaria una película o fue un proyecto para complacer a los fanáticos? ¿El Camino vale la pena por sí misma? 

El hombre que ríe: sí, el Guasón de Todd Phillips es tan dura como te han contado

Víctima, villano, agente del caos. El Guasón llega a las salas de cine a través de Joaquin Phoenix, quien interpreta a uno de los personajes más oscuros del cine en los últimos años. Luego de la muerte de Heath Ledger, último referente vinculado a la figura del enemigo social, se ligó al rol con una maldición que nace con la búsqueda de una interpretación excepcional del hombre de la sonrisa pintada

¿Nada de sexo? El cine actual se vuelve puritano

En las películas hay menos escenas de sexo explícito. Se han convertido en una rareza, luego del furor de una década marcada por las escenas con alto contenido erótico, ¿Secuela del caso Weinstein o del #MeToo? El asunto va más allá. Una nueva sensibilidad dicta la pauta, y las cuentas ya no cuadran frente a otro jugador global: el porno

Las mujeres y la fantasía colectiva

¿Cual es el peso de la imagen de la mujer Hollywood en la cultura popular? La representación femenina y la identidad comercial del género mutan, se adaptan. Símbolo de los tiempos o resultado de intenciones de quienes han asumido esa bandera, públicamente o no

Tres símbolos femeninos que cambiaron el canon de la mujer en el cine

No es sencillo ser una mujer - símbolo en Hollywood, esas extraordinarias idealizaciones del amor, el dolor, la esperanza y en ocasiones la maldad, que forman parte del imaginario colectivo. En primer lugar, se trata de una metáfora sobre cómo la época mira a lo femenino y también, en qué forma encarna esa abstracción llamada “la mujer real”

La violencia como discurso, ¿cómo se muestra el abuso sexual en el cine?

Usualmente, el cine ha tocado el tema de la violencia sexual desde dos extremos: desde la sutileza psicológica —el dolor y la crueldad que se sugiere— y lo explícito. Esa evidencia incontestable de lo que puede ser la crueldad de un ataque sexual. O mejor dicho, esa visión que se tiene sobre el sufrimiento, la agresión y el temor

El fin de los estereotipos, el nuevo cine de sexualidad diversa

El séptimo arte pierde los tabúes ante el amor gay luego de décadas de censura, burlas y moralismos. Un repaso por su historia da cuenta de las trabas a la representación, y sus consecuentes rupturas, título a título, mientras en Venezuela la tarea aún está comenzando a tomar forma

Cannes, sin sorpresas pero con color

El cine asiático se alzó con la Palma de Oro, y la crítica social francesa y senegalesa arrancó aplausos y estatuillas. Alain Delon fue aplaudido a pesar de las manchas fuera de la pantalla, Agnes Vardá fue conmemorada póstumamente

Tarantino revive al Hollywood vintage mirando hacia Asia

El cine asiático muestra sus historias en el Festival de Cannes, mientras el esperadísimo Quentin Tarantino se paseaba por las salas, luego de presentar su última apuesta: Once Upon a Time… in Hollywood. La cinta llega 25 años después de su emblemática Pulp Fiction

“Les Miserables”, un grito por la inocencia

Les Misérables, del cineasta Ladj Ly, sacude el estado letárgico del Festival de Cannes luego de una apertura llena de zombies (con Dead don’t die, de Jim Jarmuch) con su absorbente historia policíaca social sobre los distritos abandonados de París que es una llamada de alerta a Macron: si no se toman medidas, la revolución está en camino 

Araya, la hazaña del cine venezolano en Cannes

A seis décadas de la premiación de Araya en la Costa Azul, su directora Margot Benacerraf recuerda lo que motivó aquella cinta, cómo fue su producción y el hito que marcó en su carrera y la historia del cine local

Javier Bardem: No me veo capaz de dirigir

Maestro de la metamorfosis, con una carrera internacional sin parangón en España, Javier Bardem acaba de cumplir 50 años con dos nuevas grandes producciones en marcha, aunque admite su decepción porque no le llegan propuestas en su propio país

Diego Rísquez y la cámara convertida en pincel

Diego Rísquez es uno de los mayores exponentes del cine venezolano. Actor en ciernes, optó por dibujar con su cámara lo que el lienzo no podía contener. Acercó lenguajes estéticos en cada una de sus producciones que formaron parte de una evolución constante de su expresión, hasta apuntar en 2018 a contar la crisis en una pantalla. Pero la salud se le hizo finita aunque su ánimo nunca decayó y su reclamo por un mejor país tampoco. Fallecido hace un año, el 13 de enero de 2018, dejó escuela y legado

La infancia en blanco y negro de Alfonso Cuarón

El mexicano escribió y dirigió la película Roma, estrenada en cines y a través de la plataforma Netflix, que es considerada favorita para la temporada de premios del séptimo arte en Estados Unidos. Un retrato de la Ciudad de México y sus axiomas sociales y morales a partir de experiencias biográficas

Arpón: lecciones del exilio venezolano

La programación del Festival de Cine Argentino organizado por Gran Cine incluye a la cinta de producción argentina, venezolana y española, impulsada por dos talentos nacionales emigrados a Buenos Aires