Cine

El hombre que ríe: sí, el Guasón de Todd Phillips es tan dura como te han contado

Víctima, villano, agente del caos. El Guasón llega a las salas de cine a través de Joaquin Phoenix, quien interpreta a uno de los personajes más oscuros del cine en los últimos años. Luego de la muerte de Heath Ledger, último referente vinculado a la figura del enemigo social, se ligó al rol con una maldición que nace con la búsqueda de una interpretación excepcional del hombre de la sonrisa pintada

¿Nada de sexo? El cine actual se vuelve puritano

En las películas hay menos escenas de sexo explícito. Se han convertido en una rareza, luego del furor de una década marcada por las escenas con alto contenido erótico, ¿Secuela del caso Weinstein o del #MeToo? El asunto va más allá. Una nueva sensibilidad dicta la pauta, y las cuentas ya no cuadran frente a otro jugador global: el porno

Las mujeres y la fantasía colectiva

¿Cual es el peso de la imagen de la mujer Hollywood en la cultura popular? La representación femenina y la identidad comercial del género mutan, se adaptan. Símbolo de los tiempos o resultado de intenciones de quienes han asumido esa bandera, públicamente o no

Tres símbolos femeninos que cambiaron el canon de la mujer en el cine

No es sencillo ser una mujer - símbolo en Hollywood, esas extraordinarias idealizaciones del amor, el dolor, la esperanza y en ocasiones la maldad, que forman parte del imaginario colectivo. En primer lugar, se trata de una metáfora sobre cómo la época mira a lo femenino y también, en qué forma encarna esa abstracción llamada “la mujer real”

La violencia como discurso, ¿cómo se muestra el abuso sexual en el cine?

Usualmente, el cine ha tocado el tema de la violencia sexual desde dos extremos: desde la sutileza psicológica —el dolor y la crueldad que se sugiere— y lo explícito. Esa evidencia incontestable de lo que puede ser la crueldad de un ataque sexual. O mejor dicho, esa visión que se tiene sobre el sufrimiento, la agresión y el temor

El fin de los estereotipos, el nuevo cine de sexualidad diversa

El séptimo arte pierde los tabúes ante el amor gay luego de décadas de censura, burlas y moralismos. Un repaso por su historia da cuenta de las trabas a la representación, y sus consecuentes rupturas, título a título, mientras en Venezuela la tarea aún está comenzando a tomar forma

Cannes, sin sorpresas pero con color

El cine asiático se alzó con la Palma de Oro, y la crítica social francesa y senegalesa arrancó aplausos y estatuillas. Alain Delon fue aplaudido a pesar de las manchas fuera de la pantalla, Agnes Vardá fue conmemorada póstumamente

Tarantino revive al Hollywood vintage mirando hacia Asia

El cine asiático muestra sus historias en el Festival de Cannes, mientras el esperadísimo Quentin Tarantino se paseaba por las salas, luego de presentar su última apuesta: Once Upon a Time… in Hollywood. La cinta llega 25 años después de su emblemática Pulp Fiction

“Les Miserables”, un grito por la inocencia

Les Misérables, del cineasta Ladj Ly, sacude el estado letárgico del Festival de Cannes luego de una apertura llena de zombies (con Dead don’t die, de Jim Jarmuch) con su absorbente historia policíaca social sobre los distritos abandonados de París que es una llamada de alerta a Macron: si no se toman medidas, la revolución está en camino 

Araya, la hazaña del cine venezolano en Cannes

A seis décadas de la premiación de Araya en la Costa Azul, su directora Margot Benacerraf recuerda lo que motivó aquella cinta, cómo fue su producción y el hito que marcó en su carrera y la historia del cine local

Javier Bardem: No me veo capaz de dirigir

Maestro de la metamorfosis, con una carrera internacional sin parangón en España, Javier Bardem acaba de cumplir 50 años con dos nuevas grandes producciones en marcha, aunque admite su decepción porque no le llegan propuestas en su propio país

Diego Rísquez y la cámara convertida en pincel

Diego Rísquez es uno de los mayores exponentes del cine venezolano. Actor en ciernes, optó por dibujar con su cámara lo que el lienzo no podía contener. Acercó lenguajes estéticos en cada una de sus producciones que formaron parte de una evolución constante de su expresión, hasta apuntar en 2018 a contar la crisis en una pantalla. Pero la salud se le hizo finita aunque su ánimo nunca decayó y su reclamo por un mejor país tampoco. Fallecido hace un año, el 13 de enero de 2018, dejó escuela y legado

La infancia en blanco y negro de Alfonso Cuarón

El mexicano escribió y dirigió la película Roma, estrenada en cines y a través de la plataforma Netflix, que es considerada favorita para la temporada de premios del séptimo arte en Estados Unidos. Un retrato de la Ciudad de México y sus axiomas sociales y morales a partir de experiencias biográficas

Arpón: lecciones del exilio venezolano

La programación del Festival de Cine Argentino organizado por Gran Cine incluye a la cinta de producción argentina, venezolana y española, impulsada por dos talentos nacionales emigrados a Buenos Aires

Elena Sánchez, capoteando entre toros y cine en TVE

Graduada en Ciencias de la Información en la Complutense, el paso por Antena 3 casi ni lo recuerda, se considera un producto de Televisión Española y no se pierde un San Fermín. En el canal 24 Horas tuvo un programa de cultura y otro larguísimo donde hablaba de todo. También presentó Corazón, y programas de celebridades. Elena Sánchez se confiesa feliz. Clímax presenta la serie Hablemos de cine 

Amistad, traición y política: el cine muda la piel

Una negociación por la paz de hace dos décadas sirve de base para una amistad que surgió por encargo, se desarrolló con honestidad y terminó con traición. Ahora, una película desentraña los secretos de la relación entre Juan Gutiérrez y Roberto Flórez, el negociador del gobierno español con ETA y el espía que lo infiltró, en una ópera prima diletante entre formatos narrativos. Clímax presenta la serie Hablemos de cine 

Dry Martina, agitado y bien mezclado

Se puede decir que es más Martina y menos dry. Este personaje pasa de problemas sexuales a develar serios conflictos afectivos. Su humor negro basado en lo sexual no solo ha gustado en los países del sur de Latinomérica sino que ha calado en Francia. Che Sandoval presentó su tercer film en el 27° Festival de Cine Latinoamericano en Biarritz. Clímax presenta la serie Hablemos de cine Dry Martina es una co-producción chilena-argentina en la que Che Sandoval, el joven cineasta nacido en Santiago de Chile, se atreve a hurgar en el universo femenino. Él mismo dice que no se trata de “el de las mujeres”, sino tan solo el del personaje protagónico: Martina. Se trata de una cantante famosa en Argentina que, a causa de una ruptura amorosa, perdió su capacidad para cantar y, peor aún, de disfrutar del placer sexual. La llegada de una admiradora fanática chilena que pretende ser su hermana, junto a su novio, la llevarán a Chile, donde tendrá una segunda oportunidad. El rol, interpretado estupendamente por la actriz argentina Antonella Costa, corresponde al de una cantante célebre en su tierra y que no la reconocerá sino un muchacho en las calles de Chile. No es la fama lo que marca a la protagonista en esta película, sino la búsqueda de afecto a través del sexo. El objetivo lo logra, no obstante, al descubrir una familia no sanguínea. Dry martina 2 La cinta es la tercera del también director de Te creís la más linda (pero erís la más puta) (2009) y Soy mucho mejor que voh (2013), dos comedias amargas que mostraban las andanzas nocturnas de dos hombres desasosegados, ávidos de sexo, por las calles de Santiago de Chile. Che Sandoval admite que Antonella Costa llegó a su vida y fue por un tiempo su pareja. Luego aclara que esa historia “c’est fini”, ha terminado, “es pasado”. Por ella se mudó a Argentina. “Tenía 24 años, fue la primera vez que conocí a una mujer y que decido trabajar un personaje femenino”. Dry Martina 3 Sobre la construcción de Martina, Sandoval aclara que evitó que el personaje sea catalogado como una ninfómana o frígida. “Quisimos hacerlo sin prejuicio alguno, fue una búsqueda semántica para afrontar la sexualidad del personaje, sin que nosotros termináramos por enjuiciarla en la película; que sea otro el que lo haga. También trabajé mucho con el personaje de Francisca, a pesar de ser suicida no quise mostrarla como una loca, sino mucho más complejo, más completo, sin reduccionismos”. El estreno en el 27° Festival de Cine Latinoamericano en Biarritz le dio la oportunidad al chileno de ver cómo reaccionaban los varones a lo proyectado. “Ha sido interesante, pues mis personajes protagónicos anteriores son hombres, los hago ver muy cobardes, acá es otra cosa”. El cine de Che Sandoval se ha hecho binacional, y la jerga de sus libretos también. “En las palabras y en los diálogos todo lo escribo desde una construcción musical, si me suena bien o no tanto. Viviendo en Argentina me he encontrado con las diferencias lingüísticas y todo nació de manera natural, es un humor cotidiano. La escena cuando el portero le da la maleta es clave en el film y se basa en este juego de tener una lengua que compartimos pero cada una rica en su lingüística”. Dry martina afiche Los largometrajes de Sandoval está llenos de desparpajo, pero también de fronteras que se borran para permitir el paso franco del humor a la tragedia. “La comedia me nace de forma natural. La buena comedia debe ser más profunda. Hay un cine que debe dar valores directamente al público y otro que genera debates y crea reflexiones en el espectador, ese es el que me interesa. Me gusta que el espectador se enfrente desde su lugar personal. Mientras logre generar eso, poco me importa en género. En estos momentos estoy dispuesto a trabajar en cualquier género”. Entre risas confiesa que sus películas están conectadas, no por sus historias sino por sus planteamientos. “Con Dry Martina termino una trilogía, pero quizá haya una cuarta, una quinta. Ahora mismo trabajo en ideas a partir de un libro, otra a partir de una idea mía y una tercera viene de un guion que me hicieron llegar”. Dry martina 4 Dry Martina está protagonizada por Antonella Costa, Patricio Contreras, Dindi Jane y Pedro Campos, pero sus luminarias no están solo frente a las cámaras. La dirección de fotografía corre a cargo de Benjamín Echazarreta, franco-chileno que hizo lo propio en Una mujer fantástica (Sebastián Leilo, 2018), una cinta ganadora del Oscar el pasado mes de marzo. “Él me abrió la cabeza. Yo pensaba que el cine se filmaba en 180 grados y él me mostró que se podía filmar en 350 grados. Filmaba cámara en mano y él me dijo ‘el cine es movimiento y tu cámara no se está moviendo’. Entonces, debes girar, caminar, acompañar con tus pasos, es otra cosa”. La banda sonora de la nueva cinta de Che Sandoval fue compuesta por Gabriel Chwojnik, argentino con más de 45 créditos audiovisuales en su haber. Trabajó, por ejemplo, en La Flor (2018), de Mariano Llinas; Las vegas (2018), de Juan Villegas, y Medianeras (2011), de Gustavo Taretto. Para Dry Martina creó la música que canta el personaje protagónico. “Yo escribí las letras y Antonella aprendió a cantar para la película. Fue un gran desafío porque en un inicio pensamos que había que doblar, pero con trabajo todo se logra”. Dry Martina fue calificada como lo más atrevido del Festival de Biarritz. La comedia fue aspirante al premio El Abrazo al Mejor Largometraje de la cita internacional.