La obra de este artista siempre ha sido vanguardista, audaz e innovadora y busca involucrar al espectador a sentirse dentro de la obra como tal a través de combinaciones cromáticas potentes, de reflejos y de movimiento
En el marco de la temporada de nuevas exposiciones en las más importantes galerías neoyorquinas, salta a la vista uno de los shows mas impactantes del momento: Color y colores del gran artista franco-argentino Julio Le Parc.
Es una exhibición que presenta pinturas de gran formato e instalaciones cinéticas invitando al espectador a sumergirse en un baño de color de alta vibración y movimiento.
La obra de este artista siempre ha sido vanguardista, audaz e innovadora y busca involucrar al espectador a sentirse dentro de la obra como tal a través de combinaciones cromáticas potentes, de reflejos y de movimiento.
Desde la década de los 60, Julio Le Parc ha sido considerado como un artista del movimiento Op-art y, a su vez, del arte cinético y conceptual, trascendiendo en varias épocas. Él se considera un artista experimental en toda su expresión.
En Color y colores se presentan trabajos y pinturas desde los años 70 hasta hoy, incluso obras del artista realizadas a menos de una década de haber recibido el Grand Prix de pintura en la Bienal de Venecia en el año 1966, ademas de presentar esculturas cinéticas magníficamente suspendidas del techo de la galería Perrotin.
A través de dichas obras, Julio Le Parc muestra sus destrezas tanto en pintura como en escultura, en los que explora el manejo de la luz, el espacio y la percepción de lo imaginario, a través de obras que emanan mucha energía y que activan sus formas internas y el espacio donde se encuentran.
Estas pinturas exhibidas rememoran sus primeros trabajos de corte cinético y muestran su deseo de captar patrones fugaces y etéreos a la vez.
Recién llegado a Paris de la década de los 50, Le Parc estuvo en contacto con el artista Víctor Vasarely. Ambos fueron pioneros del movimiento cinético y Op-art, conformado por grandes nombres como Francisco Sobrino, François Morellet, Jean Pierre Vasarely (Yvaral) y Denise René, entre otros pertenecientes al colectivo GRAV o Groupe de recherche d´art visuel (Grupo de Investigación de artes visuales), dedicados a liderar oportunidades interactivas en las artes visuales.
Bajo el patrocinio de Le Parc y sus amigos, las propuestas estáticas encontraron una nueva dimensión de investigación y promulgación de este tipo de arte como pintura y trompe l’oeil, con efectos ópticos y espaciales que se generan a partir de superficies planas para manifestarse en espacios virtuales de complejidad cognitiva y arquitectónica.
Como su nombre lo señala, este grupo promulgó a una experimentación óptica y haptica o táctil, de los objetos mediante obras en las que resultaba determinante la participación del espectador y las transformaciones espaciales con este movimiento se inaugura decididamente un arte principalmente interactivo entre el “Espectador” y la obra de arte.
Las formas curvilíneas y sensuales de Le Parc comenzaron a ser dominadas directamente por la paleta de color utilizada en las protestas juveniles de los 60 de la cultura y la contracorriente, anticipándose a la iconografía de manifestaciones activistas en el futuro próximo.
La obra de Le Parc y sus formas son un ejercicio de meditación sobre la abstracción y su habilidad para pensar más allá del lenguaje y a través de las culturas, iluminando los universos de experiencia y revelación que son de origen ilimitado y accesible para todos.
Pueden disfrutar de esta gran exposición de forma virtual en www.perrotin.com
En plena Avenida Baralt de Caracas hace vida esta escuela que hace una gran diferencia en la vida de los jóvenes de bajos recursos económicos. Lo que nació como una extensión de la práctica en un liceo derivó en una organización que compite internacionalmente, bajo la mirada de la propia Yolanda Moreno
"Bebé Reno" llegó a Netflix sin hacer mucha bulla y sin embargo se ha convertido en un fenómeno debido a su trepidante desarrollo. Se trata de una serie muy oscura sobre temas actuales, como el acoso y el abuso sexual. Aquí te contamos la historia real detrás de la ficción
La película del director Rodrigo Reyes, ganadora del Premio a Mejor Fotografía en el Festival de Tribeca y de varios reconocimientos en Canadá, Corea y Polonia en 2020, será presentada de forma exclusiva el sábado 20 de abril a las 11 am en el Trasnocho Cultural, con entrada es libre. También se proyectará el cortometraje venezolano ¿Es Usted Doctor? de José Alejandro Silva y Hugo Balseiro.
