Lara Project suena en la producción musical de tus artistas favoritos, ¿estás claro?

Siempre que un artista surge o la pega en grande, se comienza una investigación sobre quién es, su estilo de música, una stalkeada en Instagram y por supuesto una en Spotify, pero casi nunca se ven las letras pequeñas de los créditos de una nueva canción, y es ahí donde aparecen los hermanos Lara, como productores de temas importantes en la industria de lo urbano. 

Manuel y Félix Lara son de Valencia, Carabobo. Crecieron en un ambiente artístico con una mamá bailarina profesional de ballet y un papá saxofonista, y aunque al principio Félix no mostraba ese interés tan apasionado por el arte, los hermanos cayeron por la experimentación musical, los sintetizadores y los artistas.

En su carrera como productores, los Lara han participado en canciones como “Telepatía” de Kali Uchis, “Antes que se acabe” de Bad Bunny, “Desenfocao’” de Rauw Alejandro, “Reina pepiada” de Álvaro Díaz, “p0rn0grafía” de Lasso, y “Daikiri” de Simón Grossman. El catálogo es amplio y cada mes sigue creciendo con otros artistas e incluso con ellos mismos. 

Además de trabajar con grandes de la industria, los hermanos tienen su propia banda: Lara Project, un dúo musical que suma hasta la fecha 4 álbumes en los que experimentan con sintetizadores, sonidos psicodélicos y una estética visual de alto nivel. 

Horas antes de su primer concierto en el Caracas Music Hall -sábado 18 de abril- conversamos con ellos para conocer más de este proyecto musical. Y cuando les pedimos que se presentarán lo hicieron así:

—Manuel: Somos Lara Project, proyecto alternativo / superhéroes de la música. Intentamos hacer cosas diferentes en un plano donde, si la gente va a la derecha nosotros vamos a la izquierda. Y bueno, tratamos de aportar y cambiar un poco el mundo.

—Félix: Además, somos directores creativos, productores musicales, hacemos stage design, eh… nos gusta el pasticho, nos gusta la comida y bueno, tratamos de cambiar el mundo.

-Cuadra eso de que quieren cambiar el mundo porque, al final, eso es lo que es su música, muy única. Considerando el nivel de fama que tienen hoy y a pesar de conocer la fórmula del éxito, ¿les funciona seguir siendo fieles a ustedes mismos?

—Manuel: Pienso que hay que educar a la gente, ¿no?, porque los consumidores que no tienen algo desarrollado musicalmente o que no entienden la música de una manera más técnica, escuchan la música “fácil”, pero la verdad es que nada es fácil. Tu pensarías que ese tipo de música es la que más se consume porque está llevada para un público que puede digerir eso, pero nosotros tratamos de darle a la gente mucha música, muchos colores, y muchos matices diferentes que también pueden ser consumibles.

No es que no quisiéramos hacer mainstream, queremos que cosas diferentes puedan ser mainstream.Eso ha sido un poco la labor de nosotros como productores. Y nuestra banda nos ha ayudado a crear un sonido que también lo hemos dado a otros artistas con los que hemos colaborado, y tú sientes que hay un poquito el ADN de nosotros.

—Félix: Al final, tampoco es algo tan pensado. Eso de que, «bueno ok, vamos a hacer esto para pegar», osea, nosotros simplemente tratamos de reinterpretar las cosas que nos gustan y eso es lo que sale cuando hacemos música con Lara Project específicamente.

–Del 1 al 10, ¿dónde creen que está su fama en Venezuela?

—Manuel: Wow, ni idea.

—Félix: Si me preguntas a mí y a mi síndrome del impostor, en menos cinco… En mi mundo nadie nos conoce. Pero nos hemos llevado gratas sorpresas, el año pasado que hicimos un show en Valencia esperábamos algo un poco más conservador y la respuesta, la cantidad de gente y como pasó todo fue algo que dijimos, «¿qué está pasando? ¿qué es esto?» Gracias a eso hemos decidido tratar de venir más y traer el proyecto a Venezuela.

Caracas está en el número siete de nuestro Spotify, entonces los números están pasando, y queremos ver cómo se sigue desarrollando esta historia de telenovela en Venezuela.

–Hablando de Valencia, estuvieron el año pasado con Yorghaki y han trabajado algunas cosas con Neomai, ¿qué hizo que quisieran trabajar con ellos? Pasar de un Bad Bunny, una Kali Uchis, a luego aterrizar aquí en Venezuela, ¿por qué apuestan por esos artistas locales que están soñando hoy?

—Manuel: Llevamos mucho tiempo viviendo fuera, siempre hemos tenido ese link con Venezuela porque me encanta, es mi tierra, algo donde me siento muy conectado, igualmente Félix. Tratamos de venir mucho y hemos decidido también darle la oportunidad a mucho talento que hay aquí en Venezuela y apoyarlos. Creo que esa es la única forma de que podamos ayudar a la industria y seguir con lo que venimos creando, porque también tenemos muchos amigos que nos han apoyado y es un poco retribuir eso.

—Félix: Así como dices de un Bad Bunny y una Kali pasa algo, y es que nosotros por lo menos con Álvaro Díaz empezamos desde cero, a Rauw lo conocemos desde antes de que fuera famoso, a Bad Bunny lo conocemos antes de que fuera famoso, entonces entendemos cuando hay alguien que tiene esencia y tiene algo.

Con Alleh y Yorghaki, ahorita puedes decir que son mundiales, pero en su momento hicimos un build up con ellos y su carrera, y pienso que es más genuino a la hora de trabajar, eso se siente y se nota cuando cuando sale el material. 

–Ese proceso ustedes ya lo tienen curado, pero para alguien que está empezando hoy a ser productor, ¿le recomendarían seguir sus mismos pasos?

—Manuel: Creo que tomamos un poco el camino largo, porque también hemos sido fieles a lo que nos gusta, al criterio de nosotros. Entonces, sí, yo haría los mismos pasos, obviamente conociendo algunas cositas que habrían resultado un poquito más fáciles, pero creo que también nosotros lo estamos disfrutando de esta manera porque hicimos esos pasos y le tomamos cariño.

—Félix: Sí, creo que somos quienes somos gracias a todas las cosas que hemos vivido, a todos los errores que hemos cometido, todo el aprendizaje, todas las “rookeadas”. Si nos lo hubiésemos ahorrado, no tuviéramos el conocimiento que tenemos hoy día como productores, como banda, como hermanos, como todo.

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-Se saltaron las recomendaciones…

—Félix: Va a sonar bastante cliché, pero el cielo es el límite, mantente en tu visión, a veces el camino es largo y a veces es difícil, pero si no crees en tu visión, en tu proyecto, nadie va a creerlo por ti, entonces, yo diría que crean, cuando pasa vale la pena.

Nosotros empezamos la carrera en el 2008 y estamos en 2026, seguimos en pie y ahorita es que está pasando, están pasando cosas bastante cool, y ha sido por la consistencia que hemos tenido. La consistencia viene por lo mucho que creemos en este proyecto. Entonces crean, crean en su proyecto y en ustedes mismos.

—Manuel: Piensen fuera de la caja, creo que al final las cosas pasan cuando hay algo diferente. No traten de imitar cosas de afuera o de otra gente, eso es bueno para estudiarlo, pero cuando quieres hacer un proyecto, creo que lo más importante es conseguir una identidad, algo que tenga una marca, un ADN.

Ahorita están pasando muchas cosas increíbles con el folclore venezolano, todo el mundo está usando tambores o cosas con joropo, que antes era medio raro. Pero es eso, busquen su identidad. Y en especial, una identidad visual, que como artista también es muy importante para llevar el proyecto musicalmente a otro nivel.

–¿Y cómo es su proceso hoy con Lara Project?

—Manuel: Básicamente, Félix es la mente maestra del proyecto y a mí me gusta después desarrollarlo, venir con las ideas, poder desarrollarlas y llevarlas a un punto más alto. Eso es lo que me ha gustado mucho en el proyecto. Nos complementamos muy bien porque él empieza la mayoría de las cosas y yo las termino.

–¿Qué les gusta más, producir para otros artistas o producir para ustedes?

—Félix: Producir para mí.

—Manuel: Yo le he agarrado mucho cariño a producir para Lara Project.

—Félix: Pero depende con quién estés haciendo el proyecto, porque por lo menos todo el disco de Nathy Peluso fue una cosa bastante armónica, bastante cool, y la pasamos increíble. Con Álvarito -Álvaro Díaz- bueno, somos hermanos prácticamente y siempre la dinámica es bastante divertida. Entonces, depende de con quién.

—Manuel: Hacer música es increíble, sea de donde sea y a quien sea.

–Ustedes hoy tienen su identidad, pero en algún momento tal vez tuvieron que producir cosas que no les gustaba, experimentar con artistas con los que no conectaban para luego conseguir lo que son actualmente, ¿fue así?

—Manuel: Sí, la cuestión es que cuando pasan ese tipo de cosas ya entran más por un ámbito laboral, porque cuando somos productores, básicamente estamos trabajando para un artista y estamos siendo la herramienta para él. Entonces, capaz no cliqueamos tanto con el proyecto que nos toca trabajar en ese momento, pero siempre le buscamos la vuelta. Uno en verdad aprende de muchas cosas, hay par de proyectos que al principio no los entendía muy bien y luego le dimos la vuelta y me terminaron gustando. Es muy loco porque también nosotros tenemos algo, y es que nos convertimos en muy amigos de las de las personas con quienes trabajamos.

—Félix: Manuel dice que somos como psicólogos, porque es escuchar los problemas, escuchar todo lo que está en su cabeza y es ayudarlos a canalizar eso y llevarlo a la música.

—Manuel: Sí total, recientemente nos pasó con Lasso. Hice todo el disco nuevo que estaba saliendo y es algo que desde el principio de las maquetas tú decías, «Hmm, esto tiene algo» y cuando lo llevamos al punto donde está ahorita creo que es el mejor disco del pana, y me escribe todos los días diciéndome «bro, gracias». Y en verdad gracias a Andrés, que, coño, confía nosotros.

—Félix: Nos hicimos súper panas de Andrés, so, brutal.