¿Por qué el arte tiene que ser bello?, ¿por qué lo tienen que crear artistas?, ¿por qué debe ser único? Desde que el francés tomó un inodoro, le estampó la firma y lo bautizó como arte las respuestas a estas interrogantes cobraron un nuevo sentido. Duchamp no se conformó con su propio gusto e hizo de sí mismo un movimiento. Al final, su urinario se convirtió en pieza clave de la historia del arte del siglo XX
Aún se duda sobre si fue una broma o una provocación, pero lo cierto es que desde que el francés Marcel Duchamp apareció para influenciar la evolución del movimiento pop en el siglo XX, las nociones de lo que tradicionalmente se consideraba arte cambiaron.
“No es bonito, no me dice nada ni tienen ningún valor”, se escucha por los pasillos de la Tate; o “No entiendo que esta cosa se considera arte”, resuena en el Pompidou; incluso “eso podría hacerlo yo”, dicen algunos visitantes en ciertas salas del MoMA o el Reina Sofía. Y Duchamp es el responsable.
Inventó nuevas reglas, jugó con la imagen y parodió lo representado. ¿Destronó a Picasso? Depende del ojo que lo mire, pero lo cierto es que gracias a la dimensión lingüística de su trabajo cimentó el arte conceptual. Por paradójico que suene lo logró con un urinario. O mejor dicho con La Fuente (Fountain), en 1917. En Theobjective.com los detalles de esta historia, para que el lector llegue a sus propias conclusiones.
El artista guayanés cumpliría 96 años y su obra será celebrada en un ciclo de charlas, organizadas por la recién creada Fundación Alejandro Otero-Mercedes Pardo. Alejandro Otero es uno de esos creadores irrepetibles, de luces y sensibilidad únicas. Su obra, tal como él mismo llegó a asegurar, “es una celebración de la aventura humana”
Coleccionista, impulsora del arte, creyente de las sublimes creaciones de la sensibilidad humana. Ella Fontanals Cisneros se despidió de Cuba para recalar en Venezuela y abrirse a brazadas su paso por las aguas de la superación y la riqueza. Con la agenda copada, proyectos derramados por todo el globo y museos como vitrinas de su impulso cultural, desgrana las vivencias de quien ha lidiado con dos dictaduras cosidas con el mismo hilo verde militar
Su pintura, para expertos y coleccionistas, glorifica los secretos de América. Su obra se desprende del ayer y del mañana. Es decir, de lo temporal. Por añadidura, sumerge al espectador en lo insólito y extraordinario. Vigas fue, sin rechistes, uno de los artistas criollos más apreciados y cotizados. Con medio siglo en la palestra pública, de vida plástica, el hacedor de las hechiceras y crucifixiones le dio a Clímax una última entrevista antes de su muerte ocurrida el 22 de abril de 2014
