Esta semana el maestro Gerry Weil presenta su nueva producción discográfica enfocada en Johan Sebastian Bach, para él, "el más grande de los músicos de la historia"
Gerry Weil Plays Bach es una propuesta que reúne décadas trabajo del maestro Gerry Weil, quien ha estudiado a profundidad la música del compositor clásico Johan Sebastian Bach. Este es el primer disco grabado en Venezuela, de un músico solista, con técnicas de microfonía inmersivas (3D) pensadas para mezcla Dolby Atmos y distribuido como Spatial Audio en las plataformas digitales Apple Music, Deezer, Tidal, Spotify, entre otras.
La grabación fue hecha con un piano de cola Steinway, el 9 de marzo 2021 en la Sala Fedora Alemán, en el Centro de Acción Social para la Música. En YouTube, de momento, hay un adelanto.
“La realización de este proyecto discográfico dedicado, según mi opinión, al más grande de los músicos de la historia ha sido un sueño hecho realidad. Durante los últimos 40 años he enfocado mi estudio musical a este gran maestro universal. Su música trasciende todas las dimensiones de tiempo y espacio ya que su obra es una manifestación de amor puro que proviene de la energía suprema de la creación. Desde niño he estado fascinado con las obras de Johan Sebastian Bach a quien dedico humildemente la presente producción”, afirma Gerry Weil sobre el disco Gerry Weil Plays Bach que será presentado de manera formal el miércoles 31 de mayo y que vendría ser su segunda producción de 2023 tras el lanzamiento de Alma, junto a Nené Quintero.
¿Quién es Gerry Weil?
Gerry Weil nació en Viena, Austria, en 1939. Desde la proa de un transatlántico vio los colores del puerto de La Guaira una mañana de 1957. “Yo aquí me quedo”, se dijo el muchacho de 17 años que había nacido cuando el nazismo se infiltraba en Europa. A esa edad comenzó a recibir clases de músicos como Tito Fuentes, Eduardo Cabrera y Rubén Jacpo; gran parte de su formación para esos tiempos fue autodidacta y, más tarde, tomó cursos por correspondencia en el prestigioso Berklee College of Music en Boston, EEUU. Niño de la guerra, joven de la postguerra, adulto forjador de paz, Gerry Weil encarna el espíritu de la eterna reinvención en sí mismo y en su música.
En 2008 fue galardonado con el Premio Nacional de Música 2008 y la Embajada de Austria en Venezuela, le otorgó el Premio de Oro al Mérito en reconocimiento a su trabajo a nivel musical. En 2022, fue nominado a los Latin Grammy por el proyecto Gerry Weil Sinfónico junto a la Orquesta Simón Bolívar y desde 2018 ha recibido 17 nominaciones en los Premios Pepsi Music, ganando durante tres años consecutivos Tema Jazz otros galardones.
Volcar la adversidad, convertir en victoria jubilosa y en lección de humildad los grandes desafíos de su arte y de su vida, han sido los caminos por los cuales ha legado una obra inmensa y única. Han sido también el territorio donde ha cultivado su filosofía de la docencia, para enseñar lo que sabe de ese misterio que es la música. Su labor docente reúne a tres generaciones de alumnos, muchos de los cuales se cuentan entre los músicos más relevantes de Venezuela, con carreras internacionales y sin distinción de estilos.
Durante más de medio siglo ha construido una sólida carrera como pianista, compositor, arreglista y educador. Su trabajo musical está considerado entre los más valiosos dentro del género de jazz en América Latina y es una de las figuras más importantes en la cultura nacional venezolana. Ha transitado a profundidad posibilidades muy diversas en la música, del rock a la fusión, o de la salsa a la música electrónica, pero siempre desde la infinita mirada del jazz. Sus piezas forman parte del repertorio clásico del país. Si existe algo a lo cual podemos llamar “jazz venezolano”, pareciera indiscutible que es gracias a la imaginativa obra del Maestro Gerry Weil: libre, rigurosa, llena de sorpresas, plena de encanto y templada en profundidades. Con esta propuesta musical ha actuado en importantes festivales de jazz en Alemania, Austria, España, Japón, Colombia, Bonaire, Curazao, República Dominicana, Cuba y EEUU.
