Arpón: lecciones del exilio venezolano
La programación del Festival de Cine Argentino organizado por Gran Cine incluye a la cinta de producción argentina, venezolana y española, impulsada por dos talentos nacionales emigrados a Buenos Aires
Cine
Arlette Torres, serenidad y sabiduría que brilla en la pantalla
La actriz nacida en Venezuela hace vida en España desde hace más de una década. Su rostro asume vidas ajenas para representarlas en producciones de ambas naciones, y más allá, mientras ella se siente plena y cada vez más fortalecida. Clímax presenta la serie Hablemos de cine
Elena Sánchez, capoteando entre toros y cine en TVE
Graduada en Ciencias de la Información en la Complutense, el paso por Antena 3 casi ni lo recuerda, se considera un producto de Televisión Española y no se pierde un San Fermín. En el canal 24 Horas tuvo un programa de cultura y otro larguísimo donde hablaba de todo. También presentó Corazón, y programas de celebridades. Elena Sánchez se confiesa feliz. Clímax presenta la serie Hablemos de cine
Amistad, traición y política: el cine muda la piel
Una negociación por la paz de hace dos décadas sirve de base para una amistad que surgió por encargo, se desarrolló con honestidad y terminó con traición. Ahora, una película desentraña los secretos de la relación entre Juan Gutiérrez y Roberto Flórez, el negociador del gobierno español con ETA y el espía que lo infiltró, en una ópera prima diletante entre formatos narrativos. Clímax presenta la serie Hablemos de cine
Dry Martina, agitado y bien mezclado
Se puede decir que es más Martina y menos dry. Este personaje pasa de problemas sexuales a develar serios conflictos afectivos. Su humor negro basado en lo sexual no solo ha gustado en los países del sur de Latinomérica sino que ha calado en Francia. Che Sandoval presentó su tercer film en el 27° Festival de Cine Latinoamericano en Biarritz. Clímax presenta la serie Hablemos de cine Dry Martina es una co-producción chilena-argentina en la que Che Sandoval, el joven cineasta nacido en Santiago de Chile, se atreve a hurgar en el universo femenino. Él mismo dice que no se trata de “el de las mujeres”, sino tan solo el del personaje protagónico: Martina. Se trata de una cantante famosa en Argentina que, a causa de una ruptura amorosa, perdió su capacidad para cantar y, peor aún, de disfrutar del placer sexual. La llegada de una admiradora fanática chilena que pretende ser su hermana, junto a su novio, la llevarán a Chile, donde tendrá una segunda oportunidad. El rol, interpretado estupendamente por la actriz argentina Antonella Costa, corresponde al de una cantante célebre en su tierra y que no la reconocerá sino un muchacho en las calles de Chile. No es la fama lo que marca a la protagonista en esta película, sino la búsqueda de afecto a través del sexo. El objetivo lo logra, no obstante, al descubrir una familia no sanguínea. La cinta es la tercera del también director de Te creís la más linda (pero erís la más puta) (2009) y Soy mucho mejor que voh (2013), dos comedias amargas que mostraban las andanzas nocturnas de dos hombres desasosegados, ávidos de sexo, por las calles de Santiago de Chile. Che Sandoval admite que Antonella Costa llegó a su vida y fue por un tiempo su pareja. Luego aclara que esa historia “c’est fini”, ha terminado, “es pasado”. Por ella se mudó a Argentina. “Tenía 24 años, fue la primera vez que conocí a una mujer y que decido trabajar un personaje femenino”. Sobre la construcción de Martina, Sandoval aclara que evitó que el personaje sea catalogado como una ninfómana o frígida. “Quisimos hacerlo sin prejuicio alguno, fue una búsqueda semántica para afrontar la sexualidad del personaje, sin que nosotros termináramos por enjuiciarla en la película; que sea otro el que lo haga. También trabajé mucho con el personaje de Francisca, a pesar de ser suicida no quise mostrarla como una loca, sino mucho más complejo, más completo, sin reduccionismos”. El estreno en el 27° Festival de Cine Latinoamericano en Biarritz le dio la oportunidad al chileno de ver cómo reaccionaban los varones a lo proyectado. “Ha sido interesante, pues mis personajes protagónicos anteriores son hombres, los hago ver muy cobardes, acá es otra cosa”. El cine de Che Sandoval se ha hecho binacional, y la jerga de sus libretos también. “En las palabras y en los diálogos todo lo escribo desde una construcción musical, si me suena bien o no tanto. Viviendo en Argentina me he encontrado con las diferencias lingüísticas y todo nació de manera natural, es un humor cotidiano. La escena cuando el portero le da la maleta es clave en el film y se basa en este juego de tener una lengua que compartimos pero cada una rica en su lingüística”. Los largometrajes de Sandoval está llenos de desparpajo, pero también de fronteras que se borran para permitir el paso franco del humor a la tragedia. “La comedia me nace de forma natural. La buena comedia debe ser más profunda. Hay un cine que debe dar valores directamente al público y otro que genera debates y crea reflexiones en el espectador, ese es el que me interesa. Me gusta que el espectador se enfrente desde su lugar personal. Mientras logre generar eso, poco me importa en género. En estos momentos estoy dispuesto a trabajar en cualquier género”. Entre risas confiesa que sus películas están conectadas, no por sus historias sino por sus planteamientos. “Con Dry Martina termino una trilogía, pero quizá haya una cuarta, una quinta. Ahora mismo trabajo en ideas a partir de un libro, otra a partir de una idea mía y una tercera viene de un guion que me hicieron llegar”. Dry Martina está protagonizada por Antonella Costa, Patricio Contreras, Dindi Jane y Pedro Campos, pero sus luminarias no están solo frente a las cámaras. La dirección de fotografía corre a cargo de Benjamín Echazarreta, franco-chileno que hizo lo propio en Una mujer fantástica (Sebastián Leilo, 2018), una cinta ganadora del Oscar el pasado mes de marzo. “Él me abrió la cabeza. Yo pensaba que el cine se filmaba en 180 grados y él me mostró que se podía filmar en 350 grados. Filmaba cámara en mano y él me dijo ‘el cine es movimiento y tu cámara no se está moviendo’. Entonces, debes girar, caminar, acompañar con tus pasos, es otra cosa”. La banda sonora de la nueva cinta de Che Sandoval fue compuesta por Gabriel Chwojnik, argentino con más de 45 créditos audiovisuales en su haber. Trabajó, por ejemplo, en La Flor (2018), de Mariano Llinas; Las vegas (2018), de Juan Villegas, y Medianeras (2011), de Gustavo Taretto. Para Dry Martina creó la música que canta el personaje protagónico. “Yo escribí las letras y Antonella aprendió a cantar para la película. Fue un gran desafío porque en un inicio pensamos que había que doblar, pero con trabajo todo se logra”. Dry Martina fue calificada como lo más atrevido del Festival de Biarritz. La comedia fue aspirante al premio El Abrazo al Mejor Largometraje de la cita internacional.
Del buen periodismo a la gran pantalla
Un día más con vida ha ganado el Premio del Público en el Festival de Cine de San Sebastián, el pequeño de los grandes encuentros cinematográficos. Una cinta animada que convenció a los espectadores reunidos en Donostia. Clímax presenta la serie Hablemos de cine
Festival de Venecia, 75 años y mucha América Latina
El festival de cine de Venecia festeja sus 75 años con las películas más esperadas del año gracias a una inédita alianza con Netflix, Hollywood y el cine latinoamericano
Miguel Ferrari y el debate de la maternidad en "La noche de las dos lunas"
La noche de las dos lunas plantea un polémico tema sobre la descendencia, la maternidad y la transformación del concepto de familia en estos tiempos de grandes debates bioéticos en torno a los avances de la ingeniería genética. La segunda película de Miguel Ferrari se proyectará el 29 de agosto en el Festival de Cine de Montreal.
Festival de Cannes 2018: Género, minorías y entretenimiento
La cita por excelencia del séptimo arte combina posturas políticas con revoluciones artísticas. Sus películas son más que fotogramas en movimiento, gracias a temáticas sociales y de denuncia. Tiempo de reivindicaciones
14 curiosidades de la saga Guerra de las Galaxias
La saga de la Guerra de las Galaxias llegó a sus 40 años. El 25 de mayo de 1977 se estrenó Star Wars, del director George Lucas, en lo que se creía sería una única película pop. Pero fue el inicio de una fiebre galáctica que se ha extendido por cuatro décadas, ocho películas terminadas, varias series animadas y un sinfin de coleccionables. La cinta original fue la génesis de un fenómeno masivo que ha dejado anécdotas y mitos, incluyendo una coincidencia: el 25 de mayo pero de 1983 se proyectó por primera vez la tercera cinta publicada, Return of the Jedi.
El renacer de "El Inca" y el historial de censura en el cine
La película sobre la vida del boxeador Edwin Valero había sido sacada intempestivamente de las salas de cine. La familia de "El Inca" alegó que se perjudica la imagen de su pariente y sus descendientes, y un juez les dio la razón sin haber visto la cinta. Aunque un tribunal de apelaciones dio la razón al director Ignacio Castillo, el Tribunal Supremo de Justicia ordenó la suspensión de su proyección a horas del estreno
Los muertos de El Amparo duelen y vuelven a hablar
Ganó el Premio del Público en el Festival de Biarritz, se alzó como Mejor Película en la Mostra de Cine de Sao Paulo, fue ovacionada en San Sebastián, y recientemente galardonada con el Premio Martín Luther King del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, en La Habana, Cuba. El filme El Amparo, que espera su estreno en Venezuela, coloca sobre el tapete aquella masacre cometida por el Estado venezolano en 1988 y sigue sonando la consigna de las víctimas: “¡Somos pescadores, no somos guerrilleros!”
Emigrar de Venezuela para hacer cine
Jonathan Jakubowicz rodó Hands of Stone en Estados Unidos y Panamá; Joel Novoa Schneider hizo Day of Reckoning en Los Ángeles; Shariff Korver filmó en Holanda Infiltrant y Jorge Hernández Aldana realizó Los herederos en México. Cada vez más venezolanos dirigen producciones lejos de su país
Lorenzo Vigas se apodera de Venecia
El director venezolano probó primero con el fútbol, el windsurf y la biología antes de dedicarse al séptimo arte, su hobbie de toda la vida. Su primer largometraje, “Desde allá”, ganó el León de Oro de Venecia en 2015, Festival al que este año vuelve con dos tareas: ser jurado de La Mostra y estrenar un documental que dirigió sobre la vida de su padre, el maestro Oswaldo Vigas
Oscar 2016 en contraste con la historia
Mitos, leyendas y números salen a relucir con las nominaciones a los premios Óscar de la Academia. En 2016 los ojos están puestos sobre Leonardo DiCaprio y su cuarta oportunidad de obtener un galardón. Pero la historia de la estatuilla tiene mucho más que contar
Cine venezolano, hasta que la crisis lo apagó
Si bien hay motivos para celebrar en cuanto a internacionalización, diversificación de géneros, respuesta del público… la producción de películas venezolanas está en crisis, así como la digitalización de las salas y la generación de películas contestatarias con el poder político. El principal reto es conservar espacios. La meta, sobrevivir
Mi comedia romántica favorita
El cine también sirve para celebrar el Día de los enamorados. Aquí, directores, intérpretes, críticos, guionistas y distribuidores venezolanos eligen la película del género que más les gusta. Como para pasar el 14 de febrero pegado a una pantalla.
Cine venezolano exporta narcos y triunfa
El cine criollo arranca el 2016 con victorias y laureles: la recién estrenada en las salas de cine nacional Devuélveme la vida, bajo la dirección del venezolano Alain Maiki, obtuvo el premio de Mejor Película en el festival de cine estadounidense de Los Ángeles
Diego Rísquez: “Este es un país donde la memoria ha sido uniformada”
El cineasta, que estrena el 18 de diciembre en cines El malquerido, película que da cuenta del bolerista Felipe Pirela, dice que la sociedad civil venezolana ha tenido poco o ningún protagonismo en la memoria colectiva