¿Te exige mucho esfuerzo mantener la concentración en estos días? Quédate en casa y te damos 10 opciones cinematográficas de menos de 90 minutos para que puedas disfrutarlas durante la cuarentena
Dos películas: Parásito y Snowpiercer (ambas de Bong Joon -ho), y ahora El hoyo, de Galder Gaztelu-Urrutia, exploran la estratificación de los espacios como una compleja metáfora de la naturaleza humana
“Portrait of a Lady on Fire” cuenta una historia de amor lésbico en la Bretaña del siglo XVIII. El film de Céline Sciamma enaltece la idea del dolor emocional con la percepción de lo femenino como una pared infranqueable que aplasta y aísla al individuo
Los roles para mujeres parecen cada vez mucho más complejos, poderosos y, principalmente, consistentes de lo que nunca habían sido. De pronto, el estereotipo de la mujer frágil, víctima de las circunstancias, a la espera de ser rescatada, parece desaparecer. Refundarse en una nueva mujer que asume la noción sobre quién es —y quién puede ser— con firmeza. Un ángulo nuevo que brinda a lo femenino la posibilidad de mirarse desde una perspectiva desconocida y, con toda seguridad, perdurable
La cineasta venezolana Carla Forte hace su debut internacional en el Miami Film Festival con su largometraje "Conejo", con el que también compite por el premio iberoamericano HBO
Para contar historias solo hace falta ganas, eso es lo que quiere transmitir Jimmy Castro, un creador que desde principios de siglo realiza celumetrajes. El celular no es sino una herramienta más que amplía las posibilidades para el mundo audiovisual venezolano
La película Parasite de Bong Joon-Ho se convirtió en la gran triunfadora de la edición 2020 de los premios Oscar. No sólo desafió todos los pronósticos, sino que además demostró que la Academia, con lentitud y quizás en direcciones no muy claras, está cambiando
Joaquín Phoenix ha alzado el Oscar como Mejor Actor por su interpretación de Arthur Fleck. El personaje, alcanzado por la violencia, lidia con un trastorno psiquiátrico que no puede controlar del todo y presiona su comportamiento. Como Joker, otros productos audiovisuales han buscado abordar el tema y sumar a una discusión en desarrollo
El mal, el crimen, las oscuridades humanas, lo inevitable. The Irishman, como antes Taxi Driver, medita sobre la ambición como centro motor de las decisiones. Una cinta sobre la ambigüedad de la razón moderna empaquetada en un relato largo, pausado, complejo, elegante y sofisticado
La película dirigida por Greta Gerwig propone una mirada alternativa sobre la historia del libro original de Louisa May Alcott. Una historia ahora enfocada en descubrir lo femenino, la identidad, aprovechando el mapa de la escritora, pero dibujando más allá de las líneas
La guerra como excusa y escenario para explorar más en la humanidad. La película de Sam Mendes indaga sobre la supervivencia en medio de la devastación y el horror de la Primera Guerra Mundial, combinando tecnología y sutilezas en un relato marcado por lo íntimo
El director Bong Joon-ho entrega un ensayo sobre las máscaras de la cotidianidad reveladas, en un juego técnico estético que plantea un diálogo incluso de géneros
Quentin Tarantino recrea la meca del cine de sus sueños, literalmente. Uno que distorsiona realidades para mostrar distintas posibilidades. Un largo testamento de su fascinación por la cultura pop y la desacralización de los iconos
Un matrimonio que termina, una pareja que se separa, un quiebre entre dos personajes que han compartido luces y ahora se endilgan las sombras. Noah Baumbach presenta un ensayo sobre las relaciones, la noción del amor y la vida en conjunto
Cada 28 de enero se celebra el Día del Cine Venezolano, en recuerdo y conmemoración a la primera proyección de dos películas filmadas en el país: dos cortometrajes de Manuel Trujillo Durán en el Teatro Baralt de Maracaibo. 123 años después, se acumulan los títulos emblemáticos del séptimo arte nacional, incluyendo algunos que marcaron una época y dejaron huella en las calles de Caracas
Un Hitler imaginario deconstruye visiones sobre el miedo, desde la visión de un niño que encuentra en el horror de la guerra un debate moral que aborda con inocencia. La película de Taika Waititi está nominada al Oscar 2020
Con cuatro nominaciones al Óscar -Mejor película, Mejor montaje, Mejor sonido y Mejor edición de sonido-, la cinta de James Mangold muestra un episodio histórico como ventana a la identidad norteamericana, mientras repasa la masculinidad
La cinta dirigida por Tom Hopper es sobrepasada por la falta de uniformidad tanto en sus intenciones como en su narración y puesta en escena. Un exceso de efectos digitales poco refinados, un tono cambiante y una edición saltarina hacen naufragar la historia de los gatos en Londres que tan bien funcionó en el teatro musical
Entre 2010 y 2019 el país ha atravesado una situación política y social que ha repercutido en la industria, pero también ha generado obras que registran el momento que atraviesa la sociedad, así como ha minado la institucionalidad de entes como el CNAC
La nueva trilogía terminó siendo un clon de la original comenzada en 1977, sin aportes significativos a la trama desarrollada por George Lucas, y se limita a complacer a los seguidores menos exigentes de la franquicia más exitosa, comercialmente hablando, en la historia del cine. Esta reseña contiene spoilers de The Rise of Skywalker, que ya se estrenó en cines