Richard «Rych» y Christian «Chriz» Bermúdez son dos hermanos venezolanos conectados con la música desde muy temprano. Su base fue el violín, pero la ilusión de ir más allá siempre estuvo allí.
En 2017 emigraron a Estados Unidos y durante la pandemia decidieron pausar los estudios por un tiempo para ser más constantes con su música. A partir de allí nace “3AM”, un dúo de música urbana -aunque ellos mismos comentan que no les interesa encasillarse en un solo género- que ha ido creciendo constantemente.En 2022 ganaron como “Artista revelación” en los Premios Pepsi, en 2023 lanzaron un tema con Danny Ocean llamado “Emeycé” y Spotify los incluyó en la lista de los «Artist to watch 2023».
-¿Qué es lo que más disfrutas o disfrutan cuando están de gira?
-Creo que el viajar con los panas. La verdad, somos puros amigos, todos de Venezuela y nos llevamos súper bien, eso siempre es un plus y es lo más divertido. Obviamente, también conocer en persona y poder compartir, aunque sea una hora y media con los fans. Es increíble estar en el escenario y traspasar esa barrera de Spotify para estar ahí con ellos.
-¿Ya hay alguna anécdota de esta gira?
-La verdad es que sí, tenemos muchísimas. Resulta súper divertido porque estamos viajando con un amigo de muchos años que se llama ARTZ B. Es un artista que recién sacó su primer álbum, está abriendo nuestros shows y, sinceramente, siempre hay bromas, hay cosas que pasan. De repente, nos reímos mucho de los percances de los shows. Por ejemplo, que en algún concierto alguien no se escucha y pega un grito todo loco por ahí. En cada show pasa algo, una anécdota, una aventura diferente.
Otro caso fue que en Monterrey nos dejó el avión porque el señor de la puerta de la aerolínea Viva no nos dejó subir. Estábamos en la fila de abordaje y se nos quedó la maleta en un restaurante que estaba ahí cerca, a un minuto caminando. Mi hermano y yo salimos corriendo a buscar la maleta. Cuando llegamos, el señor había cerrado el vuelo, y eso fue un problema. No sabíamos si íbamos a llegar al show. Tuvimos que comprar un nuevo pasaje y llegamos justos, sin tiempo ni para hacer pruebas de sonido.
Aparte, normalmente tenemos los talkbacks con Ernesto, nuestro director musical, y esta vez, como no hicimos prueba de sonido, no lo teníamos a él, sino que teníamos al baterista que se llama Néstor. Son cosas que pasan y nos reímos de eso.
-¿Los fans no se dan cuenta de esos errores?
-Ellos no se dan cuenta de nada porque, al final, el concierto es para disfrutar. Realmente, las personas que asisten a nuestros shows o, bueno, diría que cualquiera que va a un show, van con las mejores vibras. Por lo tanto, más que desde un punto de vista crítico, van con una perspectiva de admiración y de cariño, en especial nuestra fanaticada.
Nosotros siempre estamos muy tranquilos, y los percances que suceden se notarían solo si nos lo tomáramos mal o si afectara nuestro performance. Pero nos lo vacilamos y es lo que le da más diversión al show. El tener que improvisar, como hicimos en Ciudad de México porque se fue el sonido un momento, hace que los shows en vivo sean muy bonitos.
-¿Y nunca hay un poco de nervios cuando pasan este tipo de cosas?
-No. Si ya pasó, hay que seguir. Más bien, esa es la motivación: ponerle más intención para que sea más divertido.
-¿Qué expectativas tienen para su primer show en Caracas?
-Ninguna… Es que no sé qué esperar. Es nuestro primer show aquí. Son muchos sentimientos de nuestra parte y considero que si hay un show que puede generar más emociones que cualquier otro, es este. Es la primera vez que va a haber tanta gente en el público que conocemos, con los que estudiamos, con los que crecimos, y eso ya lo hace diferente.
Normalmente, cuando damos un show, nuestro público no consta de muchos venezolanos. En toda la gira no he visto un venezolano al que no hayamos invitado. Para nosotros este concierto es más bien un compromiso: tenemos que hacerlo aún mejor.
-¿Eso puede hacer el toque más personal?
-Exacto. Todo es más personal. Si hay un concierto que quiero que salga muy bien, es este.
-¿Tienen alguna sorpresa preparada?
-Sí. Nos hubiese encantado, en otras circunstancias, traer artistas internacionales, pero estamos en una situación complicada. Lo intentamos, pero se dificultó mucho. Aun así, el concierto estará lleno de sorpresas y va a estar muy bonito. Las vibras estarán increíbles, estoy seguro.
-¿Les han contado algo del público caraqueño? ¿Les han dado algún consejo?
-Realmente, teníamos pensado cambiar hasta el orden de las canciones, tomando en cuenta que hay mucha gente que va a ir y no nos conoce ni a nosotros ni a nuestra música, porque nos dijeron que así es el público aquí. Pero, al final, decidimos apegarnos al concepto del tour, que va muy de la mano con el álbum, y darles el show que literalmente nace de nosotros.
Más que adaptarnos al público, creo que vamos a ser lo más nosotros mismos posible. En realidad, vamos a hacer algo que estoy seguro que mucha gente va a disfrutar, pero con lo que también nos sintamos cómodos y disfrutemos.
Al final, como es un público nuevo y diferente para nosotros, también está esa presión agregada de hacer algo que les guste.
-¿Hay alguna canción que vaya a cobrar un significado diferente por cantarla aquí en Caracas?
-Sí, considero que todas las del álbum -Forajidos- en Caracas van a sentirse diferente, porque este disco es un proyecto que nace básicamente del sentimiento que tuvimos al irnos del país. Estar aquí y cantar esas canciones va a ser totalmente diferente.
-En el disco colaboraron con artistas venezolanos como Andrea Ferrero, Big Soto, Micro TDH y también con artistas internacionales como la argentina Yami Safdie. ¿Con qué artista van a trabajar o les gustaría trabajar próximamente?
-Hemos trabajado por ahí con un par de artistas venezolanos que era una meta trabajar con ellos. De los que no hemos trabajado, podría ser Zcar, a quien le está yendo súper bien ahorita, o Dani Venz, a quien tuve la oportunidad de conocer hace poco. Hay varios chamos que están empezando, pero que son súper talentosos, y a nosotros realmente nos enorgullece y nos anima mucho hacer cosas con artistas que están comenzando.
También nos encantaría hacer canciones con artistas que ya lleven tiempo en la escena y que tengan carrera, pero actualmente estamos mucho más animados a trabajar con chamos que estén empezando.
-Su catálogo es bastante variado, tienen canciones con letras de amor, desamor. Han cantado hip-hop, urbano, entre otros. ¿Cómo describirías el estilo musical de 3AM?
-Es una pregunta que me cuesta responder porque el tema de nuestra música radica en transmitir un sentimiento más que un género. Siempre digo que es como ‘música del corazón’. Por eso es muy difícil para nosotros quedarnos en un género. Hacemos lo que nos fluye y lo que nos gusta, pero siempre tratando de que transmita un mensaje.
El efecto diferenciador en nuestras canciones es el mensaje. A pesar de que haya temas tristes en nuestro repertorio, la idea siempre termina siendo positiva, resaltando lo bonito dentro de la tristeza. Es como esa luz al final del túnel: una canción nuestra nunca va a ser negativa.
Al final, la esencia es que tanto la tristeza como la felicidad son sentimientos, y eso es lo que nos hace humanos y es lo más bonito que tenemos.
-Ya ganaron un premio Pepsi, estuvieron nominados a un Grammy, ¿qué es lo que se viene después de esta gira de Forajidos para 3AM?
-Muchísima música. Este año nos ha abierto mucho la mente. Hemos hecho hip hop, urbano, pero nunca habíamos hecho algo tan alejado musicalmente en cuanto a género como el country. Tratándose de algo que no es tan latinoamericano, el apoyo y la receptividad que tuvimos con este disco fue increíble. Esto nos da la confianza de hacer lo que nos fluya y dejar la creatividad volar. Sabemos que tenemos gente que no nos escucha por un género.
La música que estamos haciendo ahora para los próximos proyectos no se va a encasillar para nada y va a ser totalmente ‘dibujo libre’.Creo que no hay mejor sensación para un artista que poder hacer lo que le nazca.
-Ustedes empezaron el proyecto de 3AM mientras estaban en Estados Unidos ¿Cuándo fue ese momento en el que sintieron que el proyecto empezó a tomar forma?
-Fue un aprendizaje. Fue cuando decidimos ‘quemar los barcos’ y enfocarnos totalmente en la música. Ese fue el momento en el que realmente las cosas se nos empezaron a dar, porque de alguna forma nuestras intenciones y nuestro foco estaban en varias cosas a la vez: trabajo, estudio y música.
En la pandemia, por un tiempo, como las clases eran online y éramos un desastre para ello, tomamos la decisión de dedicarnos solamente a la música y a trabajar. Nos repartimos los deberes: uno trabajaba y el otro hacía música a tiempo completo. Ahí fue cuando realmente dimos con el contenido con el que la gente nos empezó a conocer, dimos con un ritmo más rápido para hacer canciones y pudimos empezar a hacer trends como el “Disfruto: Challenge”, que estaba de moda en ese momento, y nos fue buenísimo. Ahí pudimos ver que sí teníamos chance, que sí había una esperanza real y que no era totalmente una ilusión.
Algo que siempre cuento es que cuando empezamos en 2019, en los primeros dos años, era cuando sacábamos música y no estábamos tan metidos en ello, nuestra gráfica de Spotify era totalmente plana. Teníamos unos siete u ocho oyentes, hasta que nos dedicamos totalmente a la música. A partir de ese momento, la gráfica empezó a subir, y ahí fue que empezamos a ver los frutos de esos años de trabajo.
-¿Y esa gráfica no ha vuelto a bajar?
-No, y es súper loco para nosotros. Por ejemplo, “Por ti” es una canción que salió hace poco más de tres años y actualmente está en su mejor momento. Tiene reproducciones al día más altas de las que tuvo aquella vez que la sacamos, más altas que hace un año y más altas que hace seis meses. Siempre va hacia arriba.
Esto nos pasa mucho con canciones de nuestro catálogo y la verdad, es una bendición para nosotros porque hace que el proyecto sea rentable y que tengamos una fanaticada real, que nos escucha por nuestra música y no por moda. Nosotros tenemos que dar ese siguiente paso en el mundo mainstream, en el mundo de la moda.
Estamos sumamente agradecidos con la vida por este camino que nos trajo hasta aquí. Nunca hemos tenido un hit o un ‘palo’ como tal, pero nuestro camino ha sido tan poco a poco que incluso es difícil decir cuándo fue que vimos realmente que esto estaba funcionando. En realidad, uno no termina de caer en cuenta. Por eso, mucha gente desde que empezamos hasta la actualidad nos percibe de una manera diferente, pero para nosotros eso no tiene sentido porque no existe un cambio en nosotros.
-Crees que en algún momento si llegan a tener ese ‘palo’ o ese hit, ¿el exito o la fama los podría cambiar?
-No, porque siento que ya hemos aprendido y hemos pasado por todas las dificultades posibles como artistas. Además, somos independientes y sabemos el valor del dinero. La experiencia en el mundo de la música nos ha abierto los ojos en ese sentido, desde la necesidad de tener los pies en la tierra, porque no importa qué tan ‘pegado’ o cuánto dinero te de un tema, siempre hay algo que hacer, siempre habrá alguien más grande que tú y siempre va a haber un proyecto más ambicioso que el anterior.
La mentalidad de sentirme más por tener más números es ilógica cuando te das cuenta que los números no son lo más importante.
-Todos sabemos porque se llaman 3AM, pero ¿todavía componen a las 3:00 a.m.?
Sí, y eso es un problema porque tratamos de cambiar el estilo de vida, vivir una vida más sana, pero es difícil, ya que siempre terminamos por ahí a las 5:00 a.m. haciendo música. Incluso, en estas épocas de tour es más difícil, porque se suma el tour, las canciones nuevas, y terminar las que tenemos pendientes para el álbum. Nuestro horario se vuelve una locura.
Hacer música en la madrugada ya está en nuestro ADN, es sencillamente quienes somos y es difícil que cambie.
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