La nueva "Cómo entrenar a tu dragón" y el encanto del héroe inesperado
Universal Pictures Venezuela estrena hoy jueves 12 de junio el live action de "Cómo entrenar a tu dragón", dirigido por Dean Deblois
Del cineasta Dean Deblois, el visionario creativo detrás de la aclamada trilogía de “Cómo entrenar a tu dragón” de DreamWorks Animation nominado al Oscar en tres ocasiones y ganador del Globo de Oro, llega una impresionante reimaginación en una versión de acción en vivo de la primera película de esta adorada franquicia.
En la escarpada isla de Berk, donde vikingos y dragones han sido enemigos acérrimos durante generaciones, Hipo (Mason Thames) llama la atención por ser diferente. Hipo, el ingenioso pero ignorado hijo del jefe Estoico el Vasto (Gerard Butler, quien también prestó su voz en inglés a este personaje en las películas de la franquicia animada), desafía siglos de tradición cuando se hace amigo de Chimuelo, un temido dragón Furia Nocturna. Su insólito vínculo revela la verdadera naturaleza de los dragones, desafiando los fundamentos de la sociedad vikinga.
Con la feroz y ambiciosa Astrid (Nico Parker) y el singular herrero del pueblo conocido como Bocón (Nick Frost) a su lado, Hipo se enfrenta a un mundo desgarrado por el miedo y la incomprensión.
Cuando surge una antigua amenaza que pone en peligro tanto a vikingos como a dragones, la amistad de Hipo con Chimuelo se convierte en la clave para forjar un nuevo futuro. Juntos deberán recorrer el delicado camino hacia la paz sobrepasando las fronteras de sus mundos y redefiniendo lo que significa ser un héroe y un líder.
“Cómo entrenar a tu dragón” fue escrita, producida y dirigida por DeBlois. Es también producida por el cuatro veces nominado al Oscar, Marc Platt y por el ganador del Emmy, Adam Siegel. “Cómo entrenar a tu dragón” forma parte del programa “Filmada para IMAX”.
Inspirada por la serie de libros bestseller del New York Times escritos por Cressida Cowell, la franquicia ha cautivado al público a nivel mundial; ha sido nominada al Premio de la Academia en cuatro ocasiones y ha recaudado más de 1.600 millones de dólares en la taquilla mundial. Ahora, mediante el uso de efectos visuales de última generación, DeBlois transforma su saga animada en un impresionante espectáculo de acción en vivo, dando vida a las aventuras épicas de Hipo y Chimuelo con un realismo asombroso, mientras descubren el verdadero significado de la amistad, la valentía y el destino.
El viaje de Hipo
La gestión de Dean DeBlois durante una década de “Cómo entrenar a tu dragón” representa una clase magistral en lo referente a la superación de los límites de la narración. El trabajo previo de DeBlois en Disney, que incluye la conmovedora historia de «Lilo & Stitch», demostró su capacidad para descubrir verdades universales en lugares inesperados. Con “Cómo entrenar a tu dragón” creó una trilogía que se volvía más ambiciosa con cada entrega, abordando temas como la lealtad, la identidad y la valentía de diferenciarse, todo ello sin perder la sensación de asombro que emocionó las mentes y cautivó los corazones de todo el mundo.
“Decidí volver a ‘Cómo entrenar a tu dragón’ porque presentaba una oportunidad extraordinaria, no sólo de dirigir una película en vivo, sino de regresar a un mundo que he extrañado de manera genuina”, señala DeBlois. “Estos personajes y este universo se han quedado conmigo y ahora podemos traerlos de vuelta con tanta autenticidad y convicción que, cuando el público entre en este mundo, nunca querrá salir de él”.
El planteamiento de DeBlois combina un espectáculo impresionante con una profunda resonancia emocional. “Siempre me han atraído las historias que entrelazan significados con momentos de asombro”, relata. “’Cómo entrenar a tu dragón’ trata sobre encontrar el valor para ver más allá del miedo y los convencionalismos. El viaje de Hipo nos muestra el poder de cuestionar lo que nos enseñan y aceptar la posibilidad de algo más grande. Se burlan de él, lo ridiculizan, es poco valorado, pero él se mantiene fiel a sus convicciones. Y eso es lo que hace que su historia sea tan universal”.
Para la escritora Cowell, las raíces de la historia son sorprendentemente personales. “Puede parecer curioso, pero ‘Cómo entrenar a tu dragón’ es en gran parte una historia autobiográfica”, afirma Cowell. “La isla de Berk está basada en un lugar real. Cuando era niña, mi familia pasaba los veranos en una isla deshabitada de la costa oeste de Escocia. No había carreteras ni electricidad —solo naturaleza salvaje— así que nos pasábamos semanas explorando la isla, pescando y escalando acantilados. Esta parte de Escocia fue el primer lugar donde desembarcaron los vikingos cuando invadieron Gran Bretaña, y fue el último que abandonaron. Creía que los dragones eran reales y al crecer rodeada de esa historia y ese aislamiento, no podía evitar imaginar dragones sobrevolando en el cielo, o barcos vikingos apareciendo en el horizonte”.
Para DeBlois era fundamental explorar la tensión entre tradición y cambio: “En los libros de Cressida, vikingos y dragones comparten una historia complicada, son enemigos y aliados a la vez. Nuestra historia se centra en el momento en que esa relación empieza a cambiar. Hipo se convierte en el primero en romper con las tradiciones de su pueblo y ve a estas criaturas no como enemigos, sino como posibles aliados. Es un acto de fe que lo transforma todo”.
Hacer que los dragones se sintieran reales impulsó cada aspecto de la producción. “La clave es que los dragones se basen en comportamientos animales conocidos”, dice DeBlois: “Inspirándonos en gatos, perros, caballos y otros animales, hemos creado criaturas que parecen auténticas a pesar de ser criaturas fantásticas. Cada dragón tiene una personalidad única, y viven dentro de un mundo real y arraigado. Nuestro objetivo era hacer que el público creyera plenamente en los dragones tal y como creen en los dinosaurios de Jurassic Park”.
Los avances tecnológicos hicieron posible este realismo. “Los dragones animados eran asombrosos, pero la tecnología actual nos permite conseguir un fotorrealismo con un nivel de detalle inigualable, desde la forma en que se mueven sus músculos, la textura más diminuta de sus escamas hasta los sutiles detalles de sus ojos”, afirma el productor Marc Platt: “Dean siempre ha sido un maestro en la creación de criaturas realistas y con resonancia emocional, y esta vez cuenta con las herramientas para materializar plenamente su visión”.
