A pocas semanas de finalizar el año, comienzan a asomarse las películas con las mayores opciones para aparecer en las listas de los principales galardones cinematográficos de cara a 2022, entre ellos el Oscar de Hollywood. Algunas ya han sido estrenadas y otras están a punto de llegar a los cines y a las plataformas de streaming
Comienzan a surgir las apuestas en torno a las películas rodadas de este año, a punto de finalizar, que acumulan suficientes méritos como para aparecer en las diferentes listas de los principales galardones, con los cuales la industria del cine reconoce a lo mejor del séptimo arte.
La pandemia del coronavirus no fue obstáculo para que irrumpiera, o esté por hacerlo, una apreciable selección de filmes con la calidad y el interés necesarios para aspirar a colocarse en un lugar destacado, y en diferentes rubros, a las más importantes distinciones de la temporada de premios, ya sea el Oscar, el Globo de Oro, los Bafta y otros que conceden las distintas asociaciones de críticos y gremios vinculados al ámbito cinematográfico.
Las posibilidades son muchas, y aquí reunimos a las principales candidatas de esta temporada, entre las ya estrenadas que han demostrado sus virtudes y las que aún podrían dar el campanazo más adelante.
De todas ellas, destacamos las que hasta ahora se han venido mencionando con mayor insistencia en el seno de industria.
Esta nueva versión obtuvo opiniones muy divididas, aunque hubo casi unanimidad en elogiar sus poderosas imágenes, efectos especiales, vestuario, sonido y edición.
Lo que usualmente se conocen como “los rubros técnicos”, en los que muy probablemente arrase la película del canadiense Denis Villeneuve, sobre la épica lucha por el poder que culmina en una guerra interestelar. En el apartado de mejor película no tiene mucho chance.
Su final ha dejado a muchos con ganas de más, porque solo adapta la mitad de la historia del novelista Frank Herbert, aunque todo apunta a que habrá una segunda parte.
El idilio entre los Oscars y Jane Campion podría retornar en 2022. La realizadora neozelandesa fue la segunda mujer en la historia de los premios en ser nominada a mejor dirección por El piano, aunque el que se terminó llevando fue el de guion.
¿Podría saldarse esa cuenta pendiente esta vez, en pleno apogeo del #MeToo? Campion adaptó la novela de Thomas Savage, El poder del perro, que convierte el western en un espacio de pasiones prohibidas y deseos ocultos.
La historia sigue a dos hermanos, el cruel Phil y el tímido George Burbank, propietarios de un rancho en Montana, que ven su tóxico equilibrio derrumbarse con la llegada de dos nuevos inquilinos: Rose y su hijo Peter. A este filme, estrenado en cines el 19 de noviembre, se les predicen nominaciones en las categorías interpretativas, sobre todo a Benedict Cumberbatch y Kirsten Duns. El estreno en Netflix será el 1 de diciembre.
Nada gusta más en Hollywood que las historias sobre Hollywood, cuando los directores cuentan sus propias experiencias y traumas basados en hechos reales. Para la temporada de premios de este año figuran La mano de Dios, de Paolo Sorrentino y Belfast, de Kenneth Branagh, aunque es la segunda la que está en boca de todos.
Branagh ha decidido contar cómo su familia sufrió los conflictos entre protestantes y católicos en la Belfast de los años 60, pero lo hace con más comedia que drama, pues está contada desde la perspectiva de la infancia.
Se llevó el premio del público en el Festival de Toronto, que suele ser un gran Oscarómetro. Llega a las salas a fines de año.
No importa cuántas adaptaciones hayamos visto ya de Macbeth, pues basta que la nueva sea siempre más impresionante que la anterior. Parece que Joel Coen lo ha conseguido en este caso. Aquí las palabras de William Shakespeare cobran vida en un escenario en blanco y negro, lo que algunos ya consideran una de las grandes experiencias cinematográficas del año.
Es la primera película de Joel sin su hermano Ethan. Denzel Washington y Frances McDormand estelarizan la tragedia shakespeariana con la potencia del teatro y la espectacularidad visual del cine. Sus nominaciones a mejor actor y actriz parecen aseguradas. Se estrena el 22 de diciembre.
Como ya dijimos, Hollywood adora las historias reales, y más aún si vienen acompañadas de mensajes aspiracionales y relatos de superación con un poco de conciencia social y un cierto orgullo en el sueño americano.
Todo ello ha encontrado en King Richard una de las apuestas claras de la temporada, después de conquistar a público y crítica a su paso por varios festivales. Dirigida por el estadounidense, ganador del Festival de Sundance, Reinaldo Marcus Green, aborda un biopic sobre Richard Williams, el padre de las tenistas Venus y Serena Williams.
¿Por qué es más interesante la historia de él que las de sus hijas? La pregunta se va respondiendo en la película, que muestra cómo el patriarca dedicó toda su vida a sacar a su familia del barrio pobre de Conton. Will Smith da vida a uno de los mejores papeles de su carrera. Algunos dicen que finalmente podría conseguir su ansiado Oscar. Llega a las pantallas a fines de diciembre.
No está claro que esta producción vaya a colarse entre las nominadas a mejor película en los Oscar 2022, pero cuenta con una ventaja que la podría arrastrar hasta lo más alto: Kristen Stewart es la favorita este año a llevarse la estatuilla a la mejor actriz. Aquí encarna a la princesa Diana de Gales como si hubiese nacido para ello.
La película del chileno Pablo Larraín relata tres días de fechas navideñas de la familia real británica en su finca de Sandringham en Norfolk, Inglaterra, justo en la época en la que Lady Di estaba decidida a divorciarse de una vez por todas del príncipe Carlos.
Es un acabado estudio del personaje protagónico que ha recibido no pocos elogios.
Una nueva película de Paul Thomas Anderson siempre es un acontecimiento. Desde Boogie Nights hasta Pozos de ambición, sin olvidar The Master, el cineasta norteamericano es considerado uno de los mejores de nuestro tiempo. Por eso, en las apuestas para los galardones de 2022 no han pasado por alto su nuevo trabajo.
Licorice Pizza está ambientada en los años 70, en el valle de San Fernando, al sur de California. La historia sigue a un estudiante de instituto que lucha por compaginar su vida estudiantil con su faceta de prometedor actor juvenil. Se estrena en cines este 2021, pero aún sin fecha.
Las actrices consagradas de la gran pantalla convertidas en directoras, son otra de las debilidades de Hollywood. Maggie Gyllenhaal ya nos avanzó su cambio de rol en la serie The Deuce, cuando su personaje pasaba de ser la actriz frente a las cámaras a liderar el set detrás de ellas. Con The Lost Daughter marca su debut en la dirección de cine y la crítica se ha deshecho en halagos. Hasta se llevó el premio a mejor guion en el Festival de Venecia.
Parece que su camino hacia la temporada de premios a lo mejor de 2022 está bastante pavimentado, aunque tampoco asegurado al 100%. La competencia es feroz, su película es modesta y Netflix tiene otras más apetecibles en su catálogo. O eso dicen.
Aun así, el guion, adaptación de la novela de Elena Ferrante (seudónimo de la traductora napolitana Anita Raja, aunque dicen también que podría ser su esposo) bien se merece una nominación, así como Olivia Colman como protagonista. Sea como sea, es una de las cartas de Netflix para la temporada de premios.
¿Podría Javier Bardem conseguir una nominación al Oscar en 2022? Su gran apuesta no está en Dune, donde apenas aparece diez minutos, sino en Being the Ricardos, la nueva película de Aaron Sorkin para Amazon Prime Video, que tiene todos los puntos bien altos en lo que a futuros premios se refiere.
Bardem interpreta al comediante cubano-norteamericano Desi Arnaz, actor y músico que protagonizó con su esposa, la cómica Lucille Ball, la icónica serie de comedia Yo quiero a Lucy. Nicole Kidman, en el rol de la pelirroja pionera televisiva, también se menciona como posible nominada. Acaba de estrenarse y las críticas han sido elogiosas. ¿Una nominación para Aaron Sorkin como director? Cualquier cosa puede pasar, tratándose de este laureado hombre de cine, que además de dirigir firma el guion.
Se estrena en cines el 10 de diciembre y el 21 del mismo llega a Amazon Prime Video.
Poco tiempo después de obtener el Oscar al mejor actor por Joker, en 2020, Joaquin Phoenix podría volver a los premios de la Academia. Y en esta ocasión sería por una película radicalmente diferente, C’mon C’mon, un drama familiar en blanco y negro, modesto, espontáneo, honesto. Una indie amable de aquellas en las que hacía tiempo que no lo veíamos.
Dirigido por el estadounidense Mike Mills, aborda la historia de un periodista radiofónico que se embarca en un viaje a través de Estados Unidos con su pequeño sobrino. Esta relación irá encontrando no pocos matices y el resultado ha convencido notoriamente a la crítica. Dicen que puede ser la sorpresa de la temporada.
Remake de la francesa La familia Bélier (2014), esta modesta cinta se llevó el premio a la mejor película en la pasada edición del Festival de Sundance, donde Apple TV+ pagó 200 millones de dólares por obtener los derechos de distribución. Es de esperar que tras desembolsar semejante cantidad, hagan todo lo posible para que llegue lo más lejos que pueda en la temporada de premios.
Está dirigida por la escritora y cineasta estadounidense Sian Heder. Sigue a Ruby (Emilia Jones), una joven de 17 años que es el único miembro con audición de una familia de sordos, que debe equilibrar sus sueños personales con las obligaciones que conlleva su situación en casa. Al contrario que su predecesora francesa, aquí los personajes sordos sí están interpretados por actores y actrices sin audición. De hecho, una de ellas, Marlee Matlin, fue la primera y única sorda en ganar un Oscar a mejor actriz. Lo hizo en 1987 por “Te amaré en silencio”. Se estrena en cines el 3 de diciembre.
La representante oficial española para la categoría de Mejor Película Internacional de los Oscar es El buen patrón, de Fernando León de Aranoa. Pero podría ocurrir que otra producción de ese país aspirara a los premios de Hollywood.
Madres paralelas, lo nuevo de Pedro Almodóvar, que inauguró con mucho éxito la Mostra de Venecia, al conseguir Penélope Cruz la Copa Volpi a la mejor actriz, la colocó como una de las favoritas del premio de la Academia. Por lo menos así lo sostienen medios norteamericanos como Variety e Indiewire, que no suelen equivocarse.
Es la película más política del manchego, una reivindicación de la memoria histórica del franquismo a través de la historia de dos mujeres que dan a la luz a sus respectivas hijas, el mismo día y en el mismo hospital.
Todo parece hecho para que el remake del musical West Side Story tenga su sitio asegurado, no solamente en los Oscars 2022, sino en otros premios dentro y fuera de los Estados Unidos. Una superproducción que anhela replicar las grandezas de la película de 1961, que convertía la historia del Romeo y Julieta de William Shakespeare en un musical moderno situado en las calles de Nueva York.
La historia es la de dos bandas callejeras enfrentadas por sus rivalidades y dos jóvenes (en esta versión, interpretados por Rachel Zegler y Ansel Elgort) que se enamoran a pesar de las diferencias. Se estrena el 22 de diciembre.
Netflix viene cargada de platos fuertes esta temporada de premios, y ahí está No mires arriba para demostrarlo. La nueva película de Adam McKay (La gran apuesta) reúne un elenco espectacular para sacar adelante esa mezcla tan suya entre la comedia delirante, la crítica social y el análisis de la historia contemporánea. Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence, Rob Morgan, Jonah Hill, Timothée Chalamet, Tyler Perry, Ron Perlman, Cate Blanchett, Meryl Streep, Chris Evans y hasta Ariana Grande se unen a la fiesta de este filme.
La trama es la de dos astrónomos que descubren que, en cuestión de meses, un meteorito destruirá el planeta Tierra, por lo cual deciden iniciar una ambiciosa gira mediática para advertir a la humanidad del peligro que se avecina. Pero el detalle es que nadie les cree. Se estrena en cines el 10 de diciembre.
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