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Aglaia Berlutti

Aglaia Berlutti

Aglaia Berlutti nace en Caracas (Venezuela) en 1981, ciudad en la que aún reside. Abogada, fotógrafa y escritora, ha dedicado buena parte de su trabajo profesional en ambas disciplinas a la profundizar en la iconografía femenina, con especial énfasis en la mujer que crea y la divinidad femenina.

En el año 2016 publica su primer libro "Bruja Urbana" (ficción) con la editorial FB Libros de Caracas y en 2019 el segundo, “Ophelia Ignota” con la editorial Taller Blanco Ediciones. También es una prolífica escritora para medios como Vanidades México (versión impresa), Canino Mag (España), Huffpost (España), en los que desarrolla y analiza el papel de la mujer en la sociedad en nuestra época.

Actualmente se desempeña como profesora de Autorretrato, fotografía en Film e historia de la fotografía en Venezuela en la Escuela Foto Arte, fotógrafa independiente y editora en la revista dedicada a la temática del horror Penumbria de México.

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Mujeres, sexo y violencia: muertes por deseo

En la gran pantalla el sexo y la violencia se juntan, se llaman, se mueven al unísono en un baile de lujuria y horror. No es una noción casual, sino de raíces antiguas y visiones que se han estudiado durante siglos. ¿Es el asesinato una expiación al deseo? La respuesta va más allá del celuloide

Las mujeres fuertes dominan las pantallas

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La revolución de las mujeres poderosas en el cine

Los roles para mujeres parecen cada vez mucho más complejos, poderosos y, principalmente, consistentes de lo que nunca habían sido. De pronto, el estereotipo de la mujer frágil, víctima de las circunstancias, a la espera de ser rescatada, parece desaparecer. Refundarse en una nueva mujer que asume la noción sobre quién es —y quién puede ser— con firmeza. Un ángulo nuevo que brinda a lo femenino la posibilidad de mirarse desde una perspectiva desconocida y, con toda seguridad, perdurable

Gripe y epidemias: breve historia de nuestra fragilidad

Corren tiempos de pandemia y esa certidumbre nos mueve a otear en el pasado, exhumar e hilvanar pasajes de la memoria humana y, cómo no, fijar paralelismos con la realidad inédita y feroz que hoy nos toca encarar. En este escrito, se entrecruzan una suerte de “historia universal de la gripe” y una ajustada y selecta, sin dejar de ser rigurosa, revisión de la filmografía centrada en el contagio y la megamuerte durante las tres últimas décadas

Residente y la polémica: un binomio complejo

El cantante puertoriqueño Residente estrenó René, un sencillo en el que se atreve a hablar sobre la depresión y mostrar su lado más vulnerable. No es la primera vez que el revolucionario alza su voz para dar una opinión hacia temas que desatan polémica. ¿Es el arte un elemento del poder?

Veintisiete voces contra Plácido Domingo

Plácido Domingo no escapó de los escándalos por acoso sexual, su nombre se une a la larga lista de acusados por el movimiento Me Too. El rey de la ópera aceptó su culpabilidad y la mancha parece obligarlo a despedirse del trono que conquistó con su voz

El fenómeno Parasite y el nuevo cine de autor

La película Parasite de Bong Joon-Ho se convirtió en la gran triunfadora de la edición 2020 de los premios Oscar. No sólo desafió todos los pronósticos, sino que además demostró que la Academia, con lentitud y quizás en direcciones no muy claras, está cambiando

La locura y la cultura pop, de Atrapado sin salida a Joker

Joaquín Phoenix ha alzado el Oscar como Mejor Actor por su interpretación de Arthur Fleck. El personaje, alcanzado por la violencia, lidia con un trastorno psiquiátrico que no puede controlar del todo y presiona su comportamiento. Como Joker, otros productos audiovisuales han buscado abordar el tema y sumar a una discusión en desarrollo

The Irishman, el mundo secreto de Martin Scorsese

El mal, el crimen, las oscuridades humanas, lo inevitable. The Irishman, como antes Taxi Driver, medita sobre la ambición como centro motor de las decisiones. Una cinta sobre la ambigüedad de la razón moderna empaquetada en un relato largo, pausado, complejo, elegante y sofisticado

Mujercitas, el largo camino hacia la libertad

La película dirigida por Greta Gerwig propone una mirada alternativa sobre la historia del libro original de Louisa May Alcott. Una historia ahora enfocada en descubrir lo femenino, la identidad, aprovechando el mapa de la escritora, pero dibujando más allá de las líneas

1917, el ojo que todo lo mira

La guerra como excusa y escenario para explorar más en la humanidad. La película de Sam Mendes indaga sobre la supervivencia en medio de la devastación y el horror de la Primera Guerra Mundial, combinando tecnología y sutilezas en un relato marcado por lo íntimo

La inquietante simetría de Parasite

El director Bong Joon-ho entrega un ensayo sobre las máscaras de la cotidianidad reveladas, en un juego técnico estético que plantea un diálogo incluso de géneros

Marriage Story, del amor y otros demonios

Un matrimonio que termina, una pareja que se separa, un quiebre entre dos personajes que han compartido luces y ahora se endilgan las sombras. Noah Baumbach presenta un ensayo sobre las relaciones, la noción del amor y la vida en conjunto

Ford v Ferrari: el triunfo sobre el cine actual

Con cuatro nominaciones al Óscar -Mejor película, Mejor montaje, Mejor sonido y Mejor edición de sonido-, la cinta de James Mangold muestra un episodio histórico como ventana a la identidad norteamericana, mientras repasa la masculinidad

A David Bowie, panegírico a una estrella muerta

David Bowie murió el 10 de enero de 2016. Pero incluso eso, la muerte, fue un fenómeno artístico para quien la música lo fue todo. Su vida fue una oda a lo extraordinario y a lo distinto. Su legado no desaparece, trasciende

¿Qué tan terrible es Cats? Peor de lo que imaginas

La cinta dirigida por Tom Hopper es sobrepasada por la falta de uniformidad tanto en sus intenciones como en su narración y puesta en escena. Un exceso de efectos digitales poco refinados, un tono cambiante y una edición saltarina hacen naufragar la historia de los gatos en Londres que tan bien funcionó en el teatro musical

Grandes series de la década que termina

La televisión ha vivio un renacer en su manera de contar historias. Las nuevas plataformas y narrativas la han convertido en terreno fértil para la imaginación y la discusión, superando la caduca frontera entre el cine más elevado y la pantalla chica más mundana

Sagas, memes y mujeres: una década de cultura pop

Diez años de cambios culturales, de percepciones y de sensibilidades. Las pantallas, de cine y más allá del séptimo arte, condensan las narrativas de una generación y los cambios de varias industrias. Las de menos tamaño, móviles y portátiles, dan vida a nuevas formas de comunicación y de interacción de una sociedad hipertecnificada

¿Por qué Star Wars continúa cautivando nuestra imaginación?

Sin importar los años, Star Wars sigue seduciendo a la audiencia desde una galaxia muy muy lejana. "The Rise of Skywalker", a estrenarse este 20 de diciembre en todo el mundo, cierra más de 40 años de las sagas más grandes del séptimo arte y del entretenimiento. ¿Cuál es el secreto para cautivar a tres generaciones?

Para Spiderman, que somos tú y yo sin Disney+

Spiderman es un superhéro único. Lo ha destacado el autor Victor LaValle a propósito de Miles Morales y su versión del arácnico, una alegoría en tiempos de disputas por derechos y de un Disney+ sin el vecino amistoso de Nueva York

El Faro, película de terror orgánico para asustar en Halloween

La cinta de Robert Eggers, protagonizada por Robert Pattinson y Willem Dafoe atrapa con su manejo certero de los elementos del miedo, desde que comienza, haciendo vulnerable a los personajes y a los espectadores en una ocasión fílmica que se conduce por la delgada frontera de la locura.

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El hombre que ríe: sí, el Guasón de Todd Phillips es tan dura como te han contado

Víctima, villano, agente del caos. El Guasón llega a las salas de cine a través de Joaquin Phoenix, quien interpreta a uno de los personajes más oscuros del cine en los últimos años. Luego de la muerte de Heath Ledger, último referente vinculado a la figura del enemigo social, se ligó al rol con una maldición que nace con la búsqueda de una interpretación excepcional del hombre de la sonrisa pintada

¿Nada de sexo? El cine actual se vuelve puritano

En las películas hay menos escenas de sexo explícito. Se han convertido en una rareza, luego del furor de una década marcada por las escenas con alto contenido erótico, ¿Secuela del caso Weinstein o del #MeToo? El asunto va más allá. Una nueva sensibilidad dicta la pauta, y las cuentas ya no cuadran frente a otro jugador global: el porno

El agente Jack Ryan toca la puerta de Miraflores

Jack Ryan se enfrentará  — de nuevo — a la amenaza terrorista, que en esta ocasión le llevará hasta Latinoamérica. El trailer de la segunda temporada de la serie de Amazon Prime basada en el personaje de Tom Clancy lo ubica por primera vez en una Venezuela que mantiene acuerdos militares con Rusia, en medio de una "gran crisis humanitaria". Hacemos repaso al héroe norteamericano por excelencia (y el más infravalorado también)

El mito Marilyn Monroe

Por un lado, Netflix prepara nueva película sobre Marilyn Monroe, protagonizada por la cubano española Ana de Armas, bajo la dirección de Andrew Dominik y con Brad Pitt como productor. Por el otro, una nueva serie documental, Scandalous: The Death of Marilyn Monroe, reaviva las teorías de conspiración sobre la muerte de la actriz. El mito de la rubia más conocida de Hollywood es incombustible, y aún así incapaz de abarcar todo su impacto cultural

Las mujeres y la fantasía colectiva

¿Cual es el peso de la imagen de la mujer Hollywood en la cultura popular? La representación femenina y la identidad comercial del género mutan, se adaptan. Símbolo de los tiempos o resultado de intenciones de quienes han asumido esa bandera, públicamente o no

Tres símbolos femeninos que cambiaron el canon de la mujer en el cine

No es sencillo ser una mujer - símbolo en Hollywood, esas extraordinarias idealizaciones del amor, el dolor, la esperanza y en ocasiones la maldad, que forman parte del imaginario colectivo. En primer lugar, se trata de una metáfora sobre cómo la época mira a lo femenino y también, en qué forma encarna esa abstracción llamada “la mujer real”

La violencia como discurso, ¿cómo se muestra el abuso sexual en el cine?

Usualmente, el cine ha tocado el tema de la violencia sexual desde dos extremos: desde la sutileza psicológica —el dolor y la crueldad que se sugiere— y lo explícito. Esa evidencia incontestable de lo que puede ser la crueldad de un ataque sexual. O mejor dicho, esa visión que se tiene sobre el sufrimiento, la agresión y el temor

El fin de los estereotipos, el nuevo cine de sexualidad diversa

El séptimo arte pierde los tabúes ante el amor gay luego de décadas de censura, burlas y moralismos. Un repaso por su historia da cuenta de las trabas a la representación, y sus consecuentes rupturas, título a título, mientras en Venezuela la tarea aún está comenzando a tomar forma

Las mujeres fuertes dominan las pantallas

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